Inscription : Hier à 05:41

Née en Pologne , nationalité Française ,
Membre : de la Maison des Artistes , de la Fondation Taylor ,
de l’Académie Européenne des Arts Français ,
de l'Arts-Sciences-Lettres ,
du Groupe Mains ,
du Groupe Cillero .
1986 Diplôme d’Art Plastique et d’Histoire de l’Art (prof.T.Chrzanowski)
Expositions Personnelles :
1991 : galerie Catherine Ehgner, Paris ( Entre ciel et terre ) ,
1993 : L’Association Culturelle Franco-Japonaise de Tenri ,Paris (Je suis poisson je suis oiseau ) ,
1993 : galerie Yves Fay , Paris ( Les gens ont des étoiles qui ne sont pas les mêmes ) ,
1999 : Atelier 7,St.Quen ( Les mémoires ) ,
2004 : Atelier 7,St.Quen ( Maintenant toi ) ,
2009 : Galerie Everarts,Paris( La boue du ciel),
2010: Patio de Hôtel de Ville de Maire de St.Mandé ( Knox Om Pax ).
Expositions Collectives :
1991 : Pavillon Suisse , Paris ,
Marie de Bénodet , Bénodet ,
1992 : SPADEM , Paris ,
XXXI éme Salon des Artistes Français , Vincennes ,
Centre Artistique et Culturel des Halles , Paris,
Hôtel Alliance, Lille,
1993 : Galerie Everarts, Paris ,
Salon Indépendant, Grand Palais, Paris,
Salon des Artistes Français, Grand Palais , Paris,
1994 : Quatrième Biennale Internationale du Pastel, Saint - Quentin ,
1995 :Galerie du Centre Européen des Arts, Paris ,
1996 :Galerie Agora, New York,
Festival International des Biarritz, Biaritz ,
Salon de l’Académie Européenne des Arts Français, Blanc Manteaux ,
1999 : Marie du XIX éme , Paris ,
2001 : Galerie MBH , Paris ,
2003 : Atelier Z, Paris ,
2006 : Marché Malassis , Atelier 7, St. Quen ,
2008 : Aigle de Nice International, Saint-Jean Cap Ferra,
Salon des Créateurs, Colombes.
2009 : Red Line , Le Pavillon d'Art Contemporain , Paris ,
Salon International , Académie Européenne des Arts-France , Paris ,
Grand Marche d'Art Contemporain ,Place de la Bastille , Paris ,
Biennales International d'Art , Pavillon d'Art Contemporain , New York
Art Shopping , Louvre du Carrusel , Paris
Museum de Kobe , Japon
Exposition franco-Japonaise,Nice
La Galerie Thuillirr,Le Salon de Novembre,Paris 4em
Da Silva Internationale Galerie,Villeneuve d'Ascq,Voyage dans l'Art Contemporain
Reference Art Gallery,Manhattan Art Story,New York
2010: Galerie Everarts, Artistes Permanents ,Paris
Salon International, Académie Europeénne des Arts-France,Paris
Peintres du Spectacle,Maison de Radio France,Paris
Museum de Kobe,Japon
Prix : 1991 prix de peinture de Bénodet ,
: 1993 prix au concours Lefranc Bourgeoi ,
prix Charles Oulmon de la Fondation de France ,
: 2009 diplôme de médaille de bronze - Arts- Sciences - Lettres
Fédération Nationale de la Culture Française -Toile d'Or de l'année 2007-2008
Grand Prix International d'Arts Plastiques de Kobe , Japon -2009 - Prix d'Excellence
prix du Président National du Mérite et du Dévouement Français
: 2010 Grand Prix International d'Arts Plastiques de Kobe , Japon - 2010 -Prix d'Exellence

Présence permanente:
Galerie Everarts,Paris 8em, Galerie des Trois Rivières,35600Redon

Inscription : Le 1 septembre à 19:39

Née à Charleroi en Belgique le 21 août 1958
Formation
1985-1987 Cours d’aquarelle chez Jocelyne YERNAUX à l’atelier La Palette à Fontaine l’Evêque (Belgique)
1987-1993 Cours de peinture à l’huile , technique de peinture décorative, technique de la fresque et du sgrafittes avec Freddy DENIS, peintre décorateur depuis 7 générations
Approche du genre fantastique
1989-1995 Cours d’art graphique à l’académie des Beaux-Arts de Charleroi (Belgique) avec André GOOSSENS, dessinateur chez Dupuis , élève de Marcel GIBON. Techniques étudiées : mine de plomb, crayon, sanguine, fusain et aquarelle .
Spécialisation : nu et portrait
1999 Stage de technique à l’encadrement, des patines et de la dorure à la feuille, restauration papier et encadrement chez Jean SALGARO, encadreur et restaurateur d’art, nommé à la Cour d’Angleterre, reconnu auprès des musées d’Orsay à Paris et de Mariemont à Morlanwelz (Belgique)
2001 Cours de sculpture chez Laure Vilain, sculpteur des grès GUERIN
Expositions personnelles
2010 Salon des créateurs Arsenal de Maubeuge
Lez’Arts Kfé Maubeuge
2009 Galerie PREMIERES TOILES Boulogne-sur Mer en février et en août
Exposition dans l’atelier à l’occasion des portes ouvertes des ateliers d’artistes
2007 Exposition d’inauguration de mon atelier à Marpent
2008 Exposition lors de l’inauguration du Moulin à Marpent
Banque du Crédit Agricole de Maubeuge
2004 La feuille d’Erable à Charleroi (Belgique)
Musée de L’outils à Liberchies (Belgique)
2003 Centre ERASME à Jodoigne (Belgique)
Galerie Doch’ARTS à La Docherie ( Belgique)
2002 Manoir du Capitaine à Feluy (Belgique)
SPA de Charleroi (Belgique)
2001 Centre culturel de Mont-sur-Marchienne (Belgique)
Expositions collectives
2010 Salon des créateurs à l’Arsenal de Maubeuge
Haspres salon des formes et couleurs
2009 Salon des arts au Bûcher aux Moines à Liessies
Salon des Arts Contemporains à ClairFayts
Salon des Arts et des Lignes à Avesnelles
2006 Expo –concours Académie DUMAS à Ecaussines (Belgique)
2004 Salon des Artistes Indépendants à Paris
Galerie Art et Actualité à Paris
Galerie Art et Actualité avec la collaboration de la galerie et de l’UNESCO , Saint Pertersbourg
Salon Couleurs du Monde à Pont-à-Celles(Belgique)
2003 Expo-concours international DJANGO REINHARDT à Liberchies (Belgique)
2001 Salon Couleurs du Monde à Pont –à-Celle (Belgique)
Galerie DIllEMA à Louvain (Belgique)
Salon des Arts et du patrimoine au Manoir du Capitaine à Feluy (Belgique)
Salon Au fils de l’art à Pont-à-celles (Belgique)
2000 Salon Jeunes Talents à la Galerie du CRABE à Jodoigne (Belgique)
Salon des Artistes au Centre Culturel de Mont-sur-Marchienne (Belgique)
Salon d’ensemble au Centre Culturel de Gosselies
Exposition Chat Beauté , TOYOTA à Bruxelles (Belgique)
1999 Centre culturel de Braine l’Alleud (Belgique)
Salon des Artistes au Centre Culturel de Mont-sur -Marchienne (Belgique)
Salon d’Ensemble au Centre culturel de Gosselies (Belgique)
1998 Salon Cité des Arts à Ecaussines (Belgique)
1997 Salon Eclat à Spy (Belgique)
Salon Cité des Arts à Ecaussines (Belgique)
1996 Salon Eclat à Spy (Belgique)
1995 Salon Eclat à Spy (Belgique)
1989 ,1990,1991 : Salon d’ensemble de la Palette au Château Bivor à Fontaine l’Evêque
Distinction et Prix
2010 Présence cotation 2010-2011 Alba (Italie)
2010 Présence dans le Guid’Art Larousse
2009 Cotation Drouot
2006 1er prix de peinture , Concours International Académie Dumas
2003 2e prix de peinture, Concours International DJANGO REINHARDT

Inscription : Le 1 septembre à 09:10

Laurent Guyonvarch est né à Toulon en 1972. Après des études de lettres modernes, il entreprend plusieurs voyages en Amérique du Sud et en Asie. Il séjournera plusieurs années en Haïti en tant que directeur d’Alliance Française. De retour en France, il obtient un diplôme de gestion et commence une carrière dans le développement local des entreprises. Il publie alors des textes littéraires dans différentes revues.

En 2008, à côté d'un travail de consultant, il s'implique de plus en plus dans sa passion de la photographie et devient photographe indépendant à partir de 2008.

Inscription : Le 31 août à 18:49

Rêve de sieste sensuelle,
de désir lointain ou approché.

Stef caresse du bout de son pinceau les courbes
rondes et douces de ces muses alanguies.

Il crée le trouble, le doute, l'envie.
Il vous enveloppe de plaisir,
Il cherche à vous séduire…

Inscription : Le 31 août à 18:36

Peintre humaniste provençal

Inscription : Le 31 août à 07:43

Inscription : Le 30 août à 17:44

Peintre professionnel.Encres de Chine sur toile et papier. Peinture mixte

Inscription : Le 29 août à 11:48

Inscription : Le 29 août à 10:56

- Né en avril 1969 à CAEN (Normandie).
- Autodidacte
- Pratique la sculpture depuis 1996.
- Artiste libre et indépendant
- Intervenant Arts plastiques
- 2éme prix de sculpture , 1er biénnale (Château du Barroux) ARTMONDIAL 2006
- Prix de la Toile D'Or 2006, par la F.N.C.F et European Art Groupe
- 1er Prix de sculpture du 5éme Salon d'Automne 2008, Mairie de CLAIRA


Je la puise auprès de mes semblables...
Avec les matières nobles et naturel, symbole de l’être car provenant de la terre mère.
J’allie la pierre, le bois, et le fer. Légèretés et équilibres des masses, liais ces matières symboliques. Les sculptures toujours travaillées sur la base du
corps humain, expriment un regard humaniste, des sentiments
et comportements propre a l’humain.
Vision utopique au chaos sociétaire mondial.

Inscription : Le 29 août à 10:49

Inscription : Le 28 août à 05:08

Angevin de naissance,autodidacte, passionné de peinture et de sport

Inscription : Le 27 août à 23:29

artiste/peintre.genre:féguratif/technique:acrylique&peinture à l'huile/

Inscription : Le 27 août à 20:47

ARTISTE PEINTRE MOUSTAPHA DIOH
CURRICULUM VITAE
ANNEE 2010



Né le 22 septembre 1964 à Dakar, de nationalité sénégalaise et portugaise, Moustapha DIOH a effectué ses études doctorales en sciences de l’information et de la communication à l’Université Charles de Gaulle Lille 3, à la faculté des lettres, sciences humaines et arts ainsi qu’à l’Université de Porto, à la faculté des lettres. Amateur de peinture, d’écriture, d’histoire et d’architecture, il se rapproche dès 1993 d’une école d’art à Lille, L’ARIAP, où il rencontre un professeur de l’Ecole des Beaux Arts de Lille qui va l’initier à la peinture. Moustapha s’entrainera dès cette période à l’écriture.

- FORMATION DE PEINTURE AVEC LE MAITRE PEINTRE ROGER FREZIN, ARTISTE FRANÇAIS NE A PARIS, PLUS CONNU DANS LE NORD FIEF DES CHTIMIS, ET REPRESENTE AU MUSEE D’ART MODERNE DE LILLE AINSI QUE DANS LE REPERTOIRE DES ARTISTES PEINTRES CONTEMPORAINS LES PLUS CELEBRES DU VINGTIEME SIECLE.

- PLUSIEURS EXPOSITONS DE PEINTURE INDIVIDUELLES ET COLLECTIVES, DE TYPE SYMBOLISTE-MINIMALISTE, EN FRANCE ET AU PORTUGAL NOTAMMENT

- PARUTION D'ARTICLES CONCERNANT SA PEINTURE DANS LA PRESSE PORTUGAISE (quotidien Jornal de Noticias, l'hebdomadaire Maré Viva, la revue Evas?on, etc.).

- TRAVAUX EXPOSES, EN PERMANENCE, DANS LES GALERIES D’ART SUIVANTS: IMAGEM, ALVAREZ, LIBERARTIS, HORAS LIMPIDAS, ESPACO DE ARTE A PORTO, ATELIER GALERIE AQUARELLE A SAINT GRATIEN, FRANCE.

1993-1994 Cours de Peinture
(Atelier de Recherches et Techniques de Peinture)
Atelier Régional d'Images et d'Arts Plastiques de Lille, France
Sous l’orientation du Maitre Roger Frézin

1994-2001 Membre Associé de ARVORE - Coopérative d’Activités Artistiques de Porto, Portugal









EXPOSITIONS DE PEINTURE INDIVIDUELLES

2010 Galerie d’Art en ligne ARTICITE et LIXOW
2009 Galerie d’Art en ligne ARTISHO et BLOG personnel sur GOOGLE
2008 Bar Restaurant Le Napoléon, Rambouillet, France
2006 Cleary Gottlieb, Paris, France..
2003/2004 Galerie Art Center, Shopping Center Brasilia, Porto, Portugal.
2002 Clinique de Santé Intégral, Porto, Portugal. Texte de Zélia Rocha.
2001/2002 Galerie/Librairie Lello, Porto, Portugal. Texte de Zélia Rocha.
1999 Galerie Espaço Arte, Shopping Center Ville de Porto, Portugal.
1998 Galerie/Librairie Lello, Porto, Portugal.
1998 Symbiose - Acte III, Galerie Livramar, Espinho, Portugal.
1996 Symbiose - Acte II, Galerie des Arts et Lettres, Povoa do Varzim, Portugal. Texte d’Eunice Macedo.
1996 Symbiose - Acte I, Collegio Luso International de Porto- CLIP, Portugal.
1994 Restaurant Le Capricorne, Lille, France.
1993 Banque Crédit Lyonnais, Lille, France.



EXPOSITIONS DE PEINTURE COLLECTIVES

2008 Mosaique pour la Paix, Explosa Chreodes, Nantes, France
2006 Atelier Galerie AQUARELLE, Saint Gratien, France.
1999 XVIII-ème Exposition Collective des Associés d’Arvore, Porto, Portugal.
1999 Printemps 99, Région de Tourisme Dao Lafoes, Viseu, Portugal.
1998 XVII-ème Exposition Collective des Associés d’Arvore, Porto, Portugal.
1997 XVI-ème Exposition Collective des Associés d’Arvore, Porto, Portugal.
1996 XV-ème Exposition Collective des Associés d’Arvore, Porto, Portugal.
1996 III-eme Exposition d’Art de Viseu, Portugal.
1995 Galerie de l’ARIAP, Lille, France.
1994 Galerie de l’ARIAP, Lille, France.



PARCOURS D’ECRIVAIN

2006 - LIVRE: EMOTIONS D’UN MOMENT - Poèmes : Demain; Homme Noir; Afrique; Parle-moi... Je t’écoute; Sénégal; Joal; Mario s’en va; Silence! On Tue; Maman; Ma Colombe; Solitude; Etranger; Amour Inconnu; Nature Féconde; Mon Enfant; Partir; Quand; Il est, L’enfant Prodige; Anges et Esprits; Lui, Le Temps; Message d’Amour; Embrasse-moi; L’appel; Un Seul Amour; La Vie c’est Ton Choix; La Simple Réalité; Sa Sainteté et les Saints; L’écho d’un Temps; Lui, Ton Ami; Mon Cœur; Ma Route ; Bleu; Je Suis; L’ile aux Roses; La Muse; Ici; Seul; Mon Enfant - MOUSTAPHA DIOH (soumis et accepté par les Editions THELES, à Paris).

2006 - LIVRE: EPHEMERES - Contes : Et Pourtant...; Il était une fois un Petit Prince; Alain, Dieu et Le Père Noel; Ali et le Maitre d’école; L’amour est une Plante Verte; Toto et le Traité de Versailles ... - MOUSTAPHA DIOH (en préparation).

2006 - LIVRE: CHANTAGE ET ESPIONNAGE - (Roman) - MOUSTAPHA DIOH (en préparation).


2008 - POEMES – Elle m’aimera, Le Silence, Moments de joie, Comme un songe, Mbourdiouame, Regard sous la pluie, Belle d’ébène, A toi, Liberté.

Inscription : Le 27 août à 18:09

J'ai toujours aimé dessiner.


Je suis née en 1974. J'ai toujours aimé dessiner. En grandissant, bien sûr mon trait s'est affiné, et j'ai exploré plusieurs horizons : peinture sur verre, sur porcelaine, sur bois, sur toile. Puis j'ai découvert le collage. Ainsi, ce dernier est souvent présent dans mes oeuvres. Je suis coloriste aant tout : marier les couleurs pour atteindre une harmonie est pour moi ce qui prime. Je trouve mon inspiration dans mon imaginaire, mais je suis également intéressée par les art populaires et artisanaux.

Inscription : Le 26 août à 16:02

"La peinture le début d'une nouvelle vie professionnelle"
Serge Catel, Pont Du Casse
Depuis quand exercez-vous votre passion pour la peinture ?
J'exerce depuis mon plus jeune âge, né en 1948 d'un père peintre décorateur diplômé des Beaux Art de caen et de rouen. Ayant moi même suivi une formation académique de dessin et de peinture ; j'ai repris les pinceaux de façon régulière au début des années 90, ma carrière de peintre professionnel est donc assez récente ce qui explique le titre. Un petit clin d'oeil : souvent à la recherche d'espaces intéressants pour exposer ; vous pouvez me contacter.
Quels sont vos sujets et techniques de prédilection ? Parlez nous de votre art.
Je travaille sur différents supports, le papier, l'abrasif, le bois, la toile. La craie et la pierre noire sur papier ; le pastel et la craie sur abrasif, l'huile et l'acrylique sur toile. Mes sujets principaux sont les marines et le nu. J'essaie de peindre sans trop m'attacher aux détails tout en restant figuratif, et en gardant une certaine spontanéité; c'est la raison pour laquelle j'effectue mon travail en 2 étapes travaillant dans le frais en évitant d'enterrer les couleurs. Ce qui donne parfois une impression, je l'avoue, de travail inachevé.
Quels plaisirs vous procurent la peinture ?
La peinture procure énormément de plaisirs et lorsque l'on travaille tous les jours comme moi, cela devient une sorte de besoin pratiquement une drogue. Je veux dire que nous sommes devant une page blanche et que jusqu'à
la fin du tableau nous passons par différentes étapes qui vont de l'excitation au découragement pour arriver à une sorte de plénitude si, qui plus est, quand le plaisir est partagé.
Publié le 25 mars 2009

Inscription : Le 25 août à 15:26

Artiste peintre amateur, un jour la peinture m'a appelée à elle pour mon plus grand plaisir...les couleurs de la nature m'inspire beaucoup...mes toiles sont mon univers intèrieur, que je vous laisse découvrir...votre regard sur mon travail sera la meilleure des recompenses...bonne visite !

Inscription : Le 25 août à 13:21

Inscription : Le 25 août à 03:03

L'artiste peintre Lookens alias Nolseko commence à peindre dès l'âge de dix-huit ans et vit très rapidement de sa peinture en Haïti. Il s'installe au Canada en 1978, poursuit des études en arts plastiques à l'Université du Québec, plus particulièrement en sculpture. Depuis cette période, il a réalisé plusieurs expositions.

Inscription : Le 25 août à 01:58

Inscription : Le 24 août à 20:16

Inscription : Le 24 août à 18:33

Inscription : Le 24 août à 16:30

RÉSINE ET PIGMENTS

Inscription : Le 24 août à 15:52

Née à Besançon en 1979, artiste peintre autodidacte, ma peinture est une passion intime qui s'engouffre dans l'universel en puisant dans l'inconscient collectif, qui mélange des émotions et des sentiments personnels à des faits marquants de l'actualité du moment ou à des réalités historiques.
D' inspiration militante, chaque toile se veut détentrice d'un message qui tend à la critique de nos sociétés par le mariage des couleurs, de la matière et de la combinaison d'images piochées à droite et à gauche dans divers supports papiers ou issues de mes propres photographies.
En effet, c'est une peinture qui ouvre sur les dessous des images en déformant le réel mais en reconstruisant le présent, grâce à la technique du collage mêlée à l'utilisation de couleurs acryliques souvent vives et contrastées. Le papier de soie me permet également de travailler un relief à même la toile qui sert à relier les images entre elles dans un ensemble plus ou moins cohérent. Il y a souvent plusieurs lectures à adopter.
A la frontière de l'univers perfectible et du monde des idées, c'est donc une peinture qui réveille les images une fois combinées, qui façonne les visages, qui mélange les couleurs et profile les reliefs; ceci, dans le besoin de construire des messages spontanés. C'est une tentative de peinture militante.

Inscription : Le 24 août à 09:05

Passionné de l'histoire Cathare,après 30 ans de divers sujets de peinture à l'huile sur toile,je plonge dans cette histoire et me lance dans les randonnées et visites des sites.Je représente tous ces châteaux,soit avec des couleurs vives et contrastées,soit avec un fond sombre qui rappelle cette douloureuse histoire.Je me suis aussi penché sur une représentation plus profonde et spirituelle.

Inscription : Le 24 août à 07:36

Inscription : Le 24 août à 06:44

Inscription : Le 24 août à 04:17

Inscription : Le 24 août à 02:05

Jeune étudiante en Art,
se passionne pour la peinture et vends ses toiles pour pouvoir financer ses études.

Inscription : Le 23 août à 14:48

Artiste-Peinture soiséenne (91) depuis plus de 15 ans, je partage ma passion et fait découvrir au public mon cheminement d'autodidacte. Afin d'affiner mon style, j'ai participé à divers ateliers artistiques et formations ces dernières années. Mon attirance pour les couleurs chaudes, telles que ocre rouge, ocre jaune, terre de sienne... m'a conduite tout naturellement à la création de tableaux d'inspiration africaine. Mon plaisir extrême ? Jouer avec la matière, pour vous surprendre entre reliefs et volumes.

Inscription : Le 23 août à 07:47

Inscription : Le 22 août à 23:46

Passionnée de peinture et dessin depuis son plus jeune âge. Ensuite perfectionnement dans diverses associations de peinture, elle a enfin trouvé son style propre. Art figuratif et aussi Art abstrait.

Inscription : Le 22 août à 21:32

Je dessine depuis très jeune et j'ai fait un bac arts appliqués. Je suis actuellement en licence d'histoire en espérant devenir journaliste politique. Je reste cependant passionnée de dessin et le métier d'artiste m'intéresse malgré son caractère instable. Je désire donc en créant ce site prendre contact avec des gens qui puissent me faciliter la tâche!

Inscription : Le 22 août à 13:45

henry prost né en 1939 a bourg en bresse

Inscription : Le 22 août à 11:17

Artiste plasticien / Sculpteur

Inscription : Le 22 août à 10:42

Inscription : Le 22 août à 02:25

Inscription : Le 21 août à 22:21

peintre autodidacte depuis 2000

Inscription : Le 21 août à 20:57

Peintre autodidacte,elle nous fait passer ses messages dans ses toiles

Inscription : Le 21 août à 20:17

Dominique Brunzlik - un artiste allemand de descente tchèque, bohème, frisonne et indienne était 1963 né à Munich comme la fille d'un photographe. Elle a commencé avec l'art comme un enfant et a utilisé des formes différentes pour s’exprimer. L'enfance dans une maison familiale non conventionnelle et mondes différents avait une influence profonde, qui se reflète aussi dans ses images. Dominique avait toujours un esprit agité et a cherché la nouvelle facette de vie. Avec “Paradiso Figurale” elle présente son projet pour les arts contemporains libres en 2010 à un plus large public .
Paradiso Figurale - La peinture et l'art de photo créent au moyen de la métamorphose numérique les nouveaux mondes d'images fascinants – souvent avec les symboles anthropomorphes at surréalistes. Ils reflètent les changements permanents et la dynamique de la vie :
Rien n'est permanent sauf le changement!

Inscription : Le 21 août à 19:17

Inscription : Le 21 août à 18:54

Artiste pluridisciplinaire

Inscription : Le 21 août à 18:38

Rosina Guardia est né dans le cœur d'une famille d'artistes. Dès son jeune âge est introduit dans le monde de l'art dans ses diverses manifestations. Ses premières années ont été consacrées à l'étude et l'approfondissement de la danse classique, tout en continuant à développer son dessin technique dans le sien. Plus tard en 2004 il commence ses études à l'École de l'Institut National des Beaux-Arts, Université de la République où il fait sa recherche créative dans l'atelier de l'artiste Héctor Laborde. a l'heure actuelle, a participé à plusieurs expositions à l'intérieur et l'extérieur du pays et a été invité à participer à la Biennale Internationale d'Art Contemporain de Florence en Italie dans deux éditions consécutives.

Inscription : Le 21 août à 17:55

Inscription : Le 21 août à 12:32

Le Diodati-Arlequin nous remémore quelque peu le Chérubin mozardien. Il évolue à travers d’innombrables et différentes femmes dans des paysages ensoleillés, facétieux, vacanciers se transformant, parfois en carabinier, de sorte à mieux surveiller ses femmes tantôt sensuelles, tantôt félines, tantôt mélancoliques, tantôt hautaines.
Une peinture à déguster tel un nimbus étincelant, une parade de corps, voluptueux, indomptés, exténués par une infinité de femmes de cette fête d’amour caractéristique de l’art de Diodati.
Le peintre se place devant la toile comme face à un miroir d’amour afin de peindre ce ginécée, peut-être dédié à une femme inconnue dans laquelle chaque obsevatrice pourrait se retrouver et se reconnaître.
Diodati semble peindre en mettant à profit toute son expérience, quasi feminine, curieuse, sur l’affleurement de souvenirs point vains, guère fermés à des incursions imprévues de flegmatiques demies déesses, guidant l’usufruitier complice à travers les énigmes du sens égaré de l’ironie, les repaires, les lieux et les situations dans lequelles il est possible de se réjouïr.
Dans Diodati, la dimension ironique et celle poétique se tressent, formant les modulations bariolées de ses tonalités expressives. Faire de l’humour signifie ironiser en regardant loin, outre; reconduire la conscience, à travers un cheminement complexe, à sa propre et insaisisable vérité, et dissoudre les antinomies ironiques dans “le bleu éthéré” de la fausse frivolité.
La femme de Diodati qu’elle soit romantique, classique, mystique, prosaïque, aventurière ou bourgeoise relate les faits du monde et de la vie, lance son message concernant les vérités externes de l’homme, creusant dans le sentiment universel, l’amour allant au-delà du contingent des ombres et des signes.
Biographie:
1955
Lucio Diodati naît en Italie, à Popoli, le 24 octobre
1970
il suit des études scientifiques d'abord et les cours de scénographie à l'Académie des beaux-arts de l'Aquila ensuite
1980
il expose pendant le"Festival dei Due Mondi" à Spoleto (Italie)
1985
il peint "Amiche"
1999
il rencontre Gennaro Fiume, il expose ses travaux dans la galerie en rue Brunetti à Roma
2000
exposition individuelle à L'Aquila (Italie)
2001
exposition individuelle à Reggio Emilia, Parma (Italie)
2002
rencontre culturelle Italie - Cuba à La Havane
exposition individuelle à Salerno, Potenza (Italie)
2003
exposition individuelle à Parma, Casarano, Rimini, Bologna (Italie) - Greenville (Nort Caroline) USA
International Artexpo New York - Art-Philadelphia
sur les routes de La Havane (Cuba) " Impressions cueillies de la realité" il recompte les sourires et les couleurs des femmes cubaines, il peint une toile longue vingt mètres.
exposition collective à Barcellona
2004
exposition individuelle à Modena, Stavern (Norvège), Sandefiord (Norvège)
International Artexpo New York
Foire d'art moderne et contemporain Vicenza, Viterbo, Montichiari, Padova, Bolzano, Bari (Italie)
2005
exposition individuelle à Roma
Foire d'art moderne et contemporain Genova, Viterbo, Forlì, Parma, Bari (Italie)
exposition collective à Dubai
2006
exposition individuelle à Potenza (Italie)
Affordable art fair Londra
Art & Fashion '06 - BurJuman -  Dubai
2007
exposition individuelle à Piacenza, Parma (Italie)
Foire d'art moderne et contemporain Londra, Glasgow (Scozia)
exposition collective à Spittal/Drau (Austria) La Plata (Argentin)
Foire d'art moderne et contemporain Longarone, Agrigento, Forlì (Italie)
2008
exposition individuelle à Colorno, Marano, Positano, Manfredonia, Parma, Bari, Pescara, Catania (Italie)
Stavern (Norvège), Karlovy Vary (République Tchèque)
Foire d'art moderne et contemporain Bari, Reggio Emilia, Erba (Italie)
Foire d'art moderne et contemporain Gant (Belgique)
2009
exposition individuelle à Pratola Peligna (Italie), Stavern (Norvège), Montreal (Canada)
Foire d'art moderne et contemporain Bolzano, e Forte dei Marmi (Italie)
Foire d'art moderne et contemporain Glasgow (Scozia)

Inscription : Le 21 août à 12:23

Tes débuts en peinture, Fabrice ?
Mon dieu! mon premier tableau à la vraie huile (!) date de 1970 ...
Comment as tu eu "la révélation "?
Un prof de dessin en troisième. Jusque là j'étais un maître des monochromies maronasses. un jour pas comme un autre, Jim la gouache, sobriquet du prof sus mentionné m'a expliqué la peinture en trois phrases :
tout commence par un dessin / il faut contenter l'oeil / on applique jamais une couleur pure
Et, v'lan, c'était parti ! ensuite j'ai pris des cours de dessin classique ....
Et, tu t'es lancé ?
Pas du tout ! Nous étions dans les 70' : j'ai croisé Dado, Ben, grâce à un ami ( graveur tailledussier) Alain Controu.... mais nous étions dans les années "fric", j'ai donc choisi le business... sans jamais, en OFF, lâcher couteaux et pinceaux
Et ?
Et, la vie.... jusqu'au jour ou te reviens la chanson de Souchon : "tu la voyais pas comme ça ta vie, petit caporal de centre commercial" ... alors tu balance à peu prés tout et tu y vas !
ET,et ?
58 ans, vie rurale dans un bourg de 1100 âmes en Haute Loire .... et peinture au quotidien
Des oeuvres remarquables ?
Toutes, bien sûr ! Non , 23 fresques dans un hôtel en 2003, et puis les toiles que m'achète mon super réseau ( sous la torture ...)
Merci
On boit un coup, Jack avec glace ?

Tes débuts en peinture, Fabrice ?
Mon dieu! mon premier tableau à la vraie huile (!) date de 1970 ...
Comment as tu eu "la révélation "?
Un prof de dessin en troisième. Jusque là j'étais un maître des monochromies maronasses. un jour pas comme un autre, Jim la gouache, sobriquet du prof sus mentionné m'a expliqué la peinture en trois phrases :
tout commence par un dessin / il faut contenter l'oeil / on applique jamais une couleur pure
Et, v'lan, c'était parti ! ensuite j'ai pris des cours de dessin classique ....
Et, tu t'es lancé ?
Pas du tout ! Nous étions dans les 70' : j'ai croisé Dado, Ben, grâce à un ami ( graveur tailledussier) Alain Controu.... mais nous étions dans les années "fric", j'ai donc choisi le business... sans jamais, en OFF, lâcher couteaux et pinceaux
Et ?
Et, la vie.... jusqu'au jour ou te reviens la chanson de Souchon : "tu la voyais pas comme ça ta vie, petit caporal de centre commercial" ... alors tu balance à peu prés tout et tu y vas !
ET,et ?
58 ans, vie rurale dans un bourg de 1100 âmes en Haute Loire .... et peinture au quotidien
Des oeuvres remarquables ?
Toutes, bien sûr ! Non , 23 fresques dans un hôtel en 2003, et puis les toiles que m'achète mon super réseau ( sous la torture ...)
Merci
On boit un coup, Jack avec glace ?

beau comme un Dieu !!

Inscription : Le 21 août à 11:39

Artiste peintre proche de la Nouvelle Figuration.

Inscription : Le 21 août à 10:58

Inscription : Le 21 août à 10:35

A travers sa peinture,Zabh,artiste peintre originaire du Val d'Oise, nous invite à un voyage immobile par l’accumulation de portraits intimistes. Icônes païennes, tendresse mystique, les toiles évoquent l’émotion d’un temps suspendu et l’éloge d’une humanité rassemblée en une famille de personnages singuliers et doux. Une suite de contes poétiques aux couleurs évanouies.
Aux aplats sont préférés les aspérités de la matière, le gratté des surfaces, le jeu des motifs. La stylisation éloigne la pesante matérialité, la force du ressenti assure la mélancolie de flous évanescents, alors que la recherche de l’accident pictural donne vie à ses évasions oniriques.
Elle met aussi en volume ses toiles par des modelés de terres cuites rehaussés d’ocres, comme une correspondance en relief à ses obsessions innocentes.
Retrouvez toutes ses créations sur son site.

Inscription : Le 20 août à 20:30

Originaire de Nîmes dans le sud de la France, Nina Aragon a étudié le dessin à l'école des Beaux Arts de Nimes puis la pratique de la peinture à l'huile lui a été enseignée par le peintre Nîmois André Corsi.

Inscription : Le 20 août à 20:07

artiste a plein temps depuis 20 ans

Inscription : Le 20 août à 18:21

artiste peintre "le peintre des murmures"

Inscription : Le 20 août à 17:58

Sculpteur sur marbre en taille directe. Visite atelier expo-vente sur RDV.Stages de sculpture sur marbre en été: infos sur demande.

Inscription : Le 20 août à 17:56

Artiste Plasticien

Inscription : Le 20 août à 17:12

tableaux de sable

Inscription : Le 20 août à 15:08

20 ans de peinture et seule au monde!!!devant ma toile

Inscription : Le 20 août à 13:34

Je pratique la photographie depuis 20 ans j'essaie de meler lumiere et couleurs pour obtenir des tableaux entre realité et peinture la rouille est souvent mon support pour transposer les corps les cris et les nus en tableau.Je travaille aussi sur de la photographie classique style mariage bapteme etc....

Inscription : Le 20 août à 13:20

Sculpteur bois pierre, création et réalisation sur commande.

Inscription : Le 20 août à 12:59

citoyen du monde et passionné d'images en tout genre.
Philippe Berthier est-il "photographe" ou "créateur d'images" ? L'un et l'autre sans doute, cette réponse permettant d'éluder le délicat problème des définitions préalables. Et si vous parcourez les multiples albums que propose "AsaPhil", vous vous direz probablement qu'il n'y a pas urgence à se poser semblable question.

Inscription : Le 20 août à 12:31

Inscription : Le 20 août à 12:05

Ayant toujours déssiné et peint depuis mon plus jeune age,j'ai exercé par la suite durant pas mal d'années le métier de peintre en lettres avant de changer complètement d'activité.Aujourd'hui retraité,je peux à nouveaux me consacrer à ma passion la peinture.Thechnique acrylique,style"pop art",mes themes sont le cinéma,la musique et autres personnages célèbres. ****Bonne visite****

Inscription : Le 20 août à 11:47

Elsa Lartizien vit en Corse depuis 2001. Ses inspirations viennent d'Afrique noire (où elle est née)et de Corse (son île d'adoption). Sa peinture est un mixte entre matière, taches et gestuelle. Abstrait non construit, spontané, informel.... Elle combine indifféremment couleurs, matières ou volumes de façon plutôt non-structurées. Basé sur les émotions, les sensations, les paysages intérieurs, en recherche de sérénité et d’équilibre. Travail intérieur axé plus vers l’introspectif, la mémoire, vers l’essence même, à la recherche d’un équilibre "ressenti"

Inscription : Le 20 août à 10:09

Leticia MAHOUNGOU CROLLE


Leticia Mahoungou Crolle est née le 26 juin 1982 à Brazzaville, en République du Congo.

Depuis toute petite, elle dessine par terre, sous l’oeil critique d’une „institutrice“ choisie parmi les copines.
En quatrième, , elle compose un carnet d’amitié où elle ne se contente pas de coller des images, mais les réalise elle-même.

Sa famille tentera de persuader son père de l’inscrire dans une école de dessin en Europe. Elle s’inscrit à l’Ecole de Peinture de Poto-Poto où elle suit une formation de trois ans sous l’égide d’Adam Opou et de René Bokoulemba.

Les troubles de 1997 l’obligeront à suivre un cours de secrétariat à Pointe-Noire. Mais dès la fin de la guerre, elle reprend ses cours à Poto-Poto, et vend.
Principale actrice du pinceau féminine, Léticia travaille „comme un homme“, avouent ses collègues.

Cette artiste très exigeante est sans cesse en recherche de nouveautés. Après avoir excellé dans un style décoratif, elle propose des cènes narratives particulièrement touchantes, témoignage de ce qui se passe aujourd’hui dans la rue à Brazza.

Elle a déjà exposé en Afrique et en Europe.
En février et mars 2007, elle est tête d’affiche lors d’une exposition de peintres brazzavillois à la ville de Genappe, en Belgique.
En mars 2008, elle expose à la Galerie Marc Dengis à Bruxelles. En août 2008, elle expose à la galerie Kalao à Bilbao. En novembre 2008, elle expose au Ministère de la Communauté Germanique à Eupen.
Elle expose à la galerie tsé-tsé art à gant en 2009.
Elle expose au guinguet à silly en 2009, et vient de participer à un marché de noël à huy.
http://www.lixow.com/pictures/smileys/wink.png

Inscription : Le 20 août à 10:01

autodidacte, je n'ai aucun à priori et suis toujours en recherche ...

Inscription : Le 20 août à 09:51

Andrea Benetti, pittore nato a Bologna il 15 gennaio 1964

Musei che ospitano le opere di Andrea Benetti in permanenza

Pinacoteca Silvestro Lega - Modigliana, Italia
Pinacoteca Amedeo Modigliani - Follonica, Italia
Rinaldi-Paladino Art Museum Foundation - Lugano, Svizzera
Museo di Arte Contemporanea Italiana in America - San Josè, Costa Rica
Ambasciata d’Italia in Nuova Zelanda per il costituendo Museo di Arte Contemporanea Italiana - Wellington, Nuova Zelanda
Museo di Arte Contemporanea - Fondazione Nazionale Logudoro Meilogu Banari, Italia

Collezioni private che ospitano le opere di Andrea Benetti

Collezione Facchini - La Fenice et des Artistes - Venezia, Italia
Ambasciata d’Italia in Cina - Pechino, Cina
Istituto Europeo Pegaso – Foggia, Italia


Nel novembre 2009, Andrea Benetti ha presentato alla 53. Biennale dell'Arte di Venezia, il Manifesto dell'Arte Neorupestre, di cui è l'ideatore e l'estensore. Sull'evento, sotto l'egida della Biennale, è stato realizzato un catalogo edito da Umberto Allemandi & C.


Hanno scritto della sua pittura

Christian Parisot
Presidente dell'Amedeo Modigliani Institute Archives Legales – Roma-Paris

Gregorio Rossi
Curatore del Museo di Arte Contemporanea Italiana in America
Curatore del padiglione “Natura e sogni“ - 53. edizione della Biennale di Venezia

Chiara Filippini
Ricercatrice dell'Amedeo Modigliani Institute Archives Legales – Roma-Paris
Curatrice del Centro Documentazione e Ricerca Amedeo Modigliani

Carlo Fabrizio Carli
Critico d'arte - Curatore di varie edizioni del Premio Michetti

Roberto Sabatelli
Direttore della Pinacoteca Amedeo Modigliani

Umberto Zampini - Curatore e critico d'arte

Carolina Lio - Curatrice e critica d'arte

A luglio 2010, Andrea Benetti è stato invitato ed ha partecipato alla 61esima edizione del Premio Michetti. La prestigiosa rassegna internazionale di arte contemporanea si tiene ogni anno (dal 1947) al MuMi - Museo Michetti, sito a Francavilla a mare - Italia.


Eventi ed esposizioni personali

Galleria St’Art (BO), 2006; Museo delle Genti d'Abruzzo (PE), 2007; Johns Hopkins University (BO), 2008; Aeroporto di Pratica di Mare, Roma, 2008; Atelier Zensi (BO), 2009; Royal Carlton Hotel (BO), 2009; Palazzo Brancaccio, Roma, 2009; Palazzo Dogana - Provincia di Foggia, 2009; Palazzo d'Accursio - Comune di Bologna, 2009.


Eventi ed esposizioni collettive

Museo delle Genti d'Abruzzo (PE), 2008; M.I.N.T. Milano International Antiques and Modern Art Fair - Castello Sforzesco (MI), 2009; Galleria Fondantico (BO), 2009; Fondazione Mantovani (MI), 2009; Palazzo Malvezzi - Provincia di Bologna, 2009; LXI Premio Michetti “Diorama Italiano” - Museo Michetti - Francavilla al Mare (CH), 2010.



Bibliografia

"Esplorazione inconsueta all'interno della Velocità" è un progetto editoriale organico alla mostra pittorica. Il progetto è stato ideato e realizzato da Andrea Benetti, in collaborazione con:


La parte critica del libro, sull’operato pittorico di Andrea Benetti, è curata da


Christian Parisot
Presidente dell'Amedeo Modigliani Institute Archives Legales – Roma-Paris

Gregorio Rossi
Curatore del Museo di Arte Contemporanea Italiana in America
Curatore del padiglione “Natura e sogni“ - 53. edizione della Biennale d'Arte di Venezia

Chiara Filippini
Ricercatrice dell'Amedeo Modigliani Institute Archives Legales – Roma-Paris
Curatrice del Centro Documentazione e Ricerca Amedeo Modigliani

Roberto Sabatelli
Direttore della Pinacoteca Amedeo Modigliani

Per la pubblicazione, hanno scritto un'analisi sull'influenza della velocità nella loro materia

Professor Kenneth H. Keller
Direttore e professore della Johns Hopkins University
School of Advanced International Studies – Bologna

Professor Gianfranco Pasquino
Ordinario di "Scienze politiche" - Dipartimento di Scienze politiche
Università degli Studi di Bologna - Johns Hopkins University

Professor Fabrizio Politi
Preside della Facoltà di Economia - Ordinario di "Diritto costituzionale"
Università degli Studi dell'Aquila

Professor Gaetano Bonetta
Preside della facoltà di Scienza della Formazione - Ordinario di "Pedagogia generale" -
Università degli Studi "G. D'Annunzio" di Chieti e Pescara

Professor Raffaele Bugiardini
Ordinario di "Malattie dell'apparato cardiovascolare" - Facoltà di Medicina e Chirurgia
Università degli Studi di Bologna

Professor Pierluigi Giordani
già Ordinario di "Urbanistica" - Dipartimento di architettura urbanistica e rilevamento
Università degli Studi di Padova

Professor Silvio Bergia
già Ordinario nel raggruppamento disciplinare di "Fisica teorica"
Dipartimento di Fisica - Università degli Studi di Bologna

Professor Mauro Catenacci
Ordinario di "Diritto penale" - Facoltà di Giurisprudenza
Università degli Studi di Teramo

Professor Gianluca Tagliamonte
Professore di "Etruscologia e antichità italiche"
Dipartimento dei beni culturali - Università del Salento – Lecce

Professor Francesco Romeo
Professore di "Filosofia del Diritto" - Dipartimento di Scienze giuridiche
Università degli Studi “G. D'Annunzio” di Chieti e Pescara

Inscription : Le 20 août à 08:58

ERICKH: la passion des pierres
Sculpteur Professionnel Autodidacte Contemporain

Distinctions
Grand Prix de Peinture et Sculpture ?Ville de Cannes 2010  
1er Prix de Sculpture ?Des Amis des Iles, Cannes 2010
1er Prix de Sculpture ?XIV Grand Prix des Arts Plastiques 2009 - Draguignan 
1er Prix ?Minister of Education Prize 2009 - Museum de Kobe, Japon
Médaille d'Or 2008 ?Académie des Beaux Arts, Provence Cote d’Azur 
1er Prix de Sculpture ?Palmarès 2008 - Grand Prix International d'Arts Plastiques -  L'Aigle de Nice d'Or 
1er Prix de Sculpture ?Medaille du Kosusai Bijutsu Shingikai 2008 - International Art Council du Japon
Sculpteur Internationale incontournable de notre époque, ERICKH est remarqué par son style et sa qualité de travail. Les mouvements naissent entre ses mains. En jouant de ses outils, il valorise l’expression de ses oeuvres, leurs caractères, et mets à jour leurs qualités et leurs forces exceptionnelles. Sa sensibilité et sa façon d’aborder la pierre donne à ses oeuvres une dimension nouvelle et particulière. Cela va plus loin, ERICKH a la conviction que dans chaque une de ses sculptures, émane une force qui a le pouvoir de nous interpeller.?Né à Nice en 1964 (France), ERICKH est un sculpteur professionnel, autodidacte, contemporain.
2010 ERICKH expose toute l’année sur la Cote d’Azur, et il est récompensé à Cannes par trois 1er Prix.
2009 Le SanRemo Riviera dei Fiori, revue de Luxe Italien, choisi de présenter ses oeuvres
       ERICKH est récompensé par deux 1er Prix de sculpture.
     Il présente ses œuvres sur une quinzaine d’exposition, dont une en Italie
Il expose à St Jean Cap Ferrat ’’Intuition‘‘, une Sculpture Monumentale en marbre
           blanc de Carrara
2008 Il expose au musée Real Círculo Artístico à Barcelone.
        ERICKH est récompensé par trois 1er Prix de sculpture.
        Il présente cette année là, ses Oeuvres sur 18 Expositions.
2007 Il confectionne à Carrara (Italie), ’’Message‘‘, Sculpture Monumentale en marbre
           blanc exposée à St Jean Cap Ferrat.
2006 ERICKH enchaîne avec plusieurs expositions sur la cote d’azur et Monaco.
avant 2005  ERICKH sculpte sur diffèrent matériaux, sur bois, glace, différents support, 
crée une sculpture en bronze, et s'initie au travail de la pierre.
??         Les mouvements naissent entre ses mains. En jouant de ses outils, il valorise l’expression de ses oeuvres, leurs caractères, et mets à jour leurs qualités et leurs forces exceptionnelles. Cela va plus loin, ERICKH à la conviction que dans chaque œuvre, émane une force qui a le pouvoir de nous interpelle
Etre a l'écoute, ressentir, voir, être intuitif, abandonner le coté analytique. 
Développer sa capacité à amener l'information dans notre perception. 

Inscription : Le 20 août à 08:33

Street-Art

Inscription : Le 20 août à 06:31

Inscription : Le 20 août à 01:48

Inscription : Le 20 août à 00:21

Eleve de Gilles Bauthian, Corinne Pinson, Josephine Dominault et Lode Sebreghts,, je vole sur mes propes ailes et fait mon art avec ma vision. Mentionnées dans livre d'art en Europe et Amerique.

Inscription : Le 20 août à 00:20

Né à Cherbourg (50), le 07 mai 1963.

Originaire de Normandie, après de multiples voyages à travers la France, je me suis posé à Nantes tout près d'un lac où je vis ma passion : la peinture.

Je vous présente sur ce site quelques-unes de mes réalisations de peinture abstraite et sensible, entre abstractions, surréalisme et figuration libre.

Les œuvres sont disponibles à la vente.

Inscription : Le 19 août à 23:46

Photographe plasticien, amoureux de la nature, amoureux des formes, amoureux de la lumière, échappé de la vie obscurantique de Paris (je vis aux Antilles), rattrapé par la vie délirante de New York (j'expose à Big Apple)

Inscription : Le 19 août à 23:19

Artiste peintre, dessinateur aux crayons de couleur.
Né en Algérie à Batna en 1963.
Je vis en France et expose en France et en Algérie.

Inscription : Le 19 août à 23:07

Je suis né un soir d'orage, l 'éclair fut la premiere lumiére que j'apercois et le tonnere ma premiere musique.
Enfant deja au lieu de sucer le pouce , je pris un crayon, pas pour faire des maths suis pas doué pour çc , mais pour faire des gribouillages et ça dure depuis..... si vousc estimez que c'est de l'Art tant mieux pour moi ..;et BRAVOOOOO pour votre patience

Inscription : Le 19 août à 22:27

Peintre amateur autodidacte née en 1962 à Boulogne Billancourt je m'adonne à mon Art depuis quelques années à l’Acrylique (Abstrait). J'ai eu l'opportunité d'exposer plusieurs fois chez Cultura ainsi que dans des espaces publics.

Inscription : Le 19 août à 21:53

Né en novembre 1968, Eric Bruni est un peintre autodidacte originaire de Valenciennes.
Dés sa plus jeune enfance il a toujours dessiné, mais c'est en 1989 que ses premières toiles verront le jour.
Peintre dans l'âme, Eric Bruni a sa couleur fétiche :le bleu qu'il emploie pour créer l'émotion. Sa peinture est intense et ses paysages colorés.
Ses créations sont principalement des paysages qui naissent de clichés photographique, d'observations, de ressentis, d'émotions et ne veut pas enfermer ses oeuvres dans une catégorie ou un style bien précis. Ses toiles sont uniques, originales et d'un graphisme que l'on ne trouve que très rarement à notre époque. La lumière des paysages qu'il peint tout en associant la minutie à la simplicité, donne envie de voyager ainsi que le rayonnement et les couleurs qui apportent un réconfort et effacent les humeurs maussades.
Pour lui la peinture est une véritable source d'évasion, de liberté mais aussi un refuge.

Inscription : Le 19 août à 21:38

Inscription : Le 19 août à 21:37

Inscription : Le 19 août à 21:24

Inscription : Le 19 août à 20:32

Je suis née à Bruxelles en Belgique. J'ai suivi le cours d'art-plastique à l'Académie des Beaux-Arts de Charleroi, dessin et peinture
pendant 12 ans. Peinture expressionniste moderne. Je peins les personnages qui représentent des scènes de vie réelles et irréelles à la fois. A vous de me suivre dans ce monde qui est le mien...

Inscription : Le 19 août à 20:29

Inscription : Le 19 août à 20:13

"... l'œuvre de Bern'Art, basé en Bretagne, s'amuse des coulures d'encres,des taches pour arrondir les angles ..."

... Qui ne s'est jamais amusé à deviner dans les nuages changeants un visage, un chien, un lion rugissant, à faire naître sur un mur de plâtre outragé par le temps et l'humidité quelque animal fantasmagorique? Ce jeu, le Lesnevien, Bernard Perramant, en a fait le point de départ de son art. Un simple trait, une coulure d'encre renversée ou encore les jeux d'ombre et de colle d'un vieux papier peint sont à l'origine de ses oeuvres. «Je recherche la vie dans le néant (...).
Au départ, je ne sais pas où je vais... mais je connais l'itinéraire». Car la comparaison entre ses créations, signées Bern'Art, et ce jeu d'enfant s'arrête là. S'il joue des hasards de ce qu'il appelle des «accidents», qu'il aime d'ailleurs provoquer, sa démarche est, en effet, empreinte d'un long travail préalable. D'artiste, bien sûr. «Je suis né avec un crayon au bout des doigts». Mais aussi d'historien. «J'ai beaucoup étudié certains peintres comme Léonard De Vinci (...).
On ne se met pas à l'abstrait du jour au lendemain sinon il n'y a pas de vie»... Ce long cheminement l'a amené à créer un concept (mot qu'il n'apprécie guère), presque une philosophie: le «KaréRon». «Le KaréRon, c'est arrondir les angles des carrés, des mauvaises choses qu'il peut y avoir (...) les ombres du carré, du rond, des ressentis sont "karécés" jusqu'à ce que l'oeil soit aspiré par cette vision pulpeuse, intérieure...».
Dessins et peintures, aux formats et supports divers, sont autant d'invitations faites au spectateur de plonger en lui-même, d'aller rechercher des émotions enfouies. «Chacun peut se raconter une petite histoire, voir des choses que je ne vois pas moi-même; chacun a son interprétation». ...

~~~~~~~~Bern Art et le KaréRon ........
."...on ne peut avancer que d'accidents en accidents : L'illogisme....
On ne peint,ne dessine jamais ce que l'on voit ou croit voir...
On peint,on dessine à mille vibrations de coups partagés..."


~~~~~~~~Le KaréRon... ? ...
... le révélateur du KaréRon vous envoie à la recherche de l’âme du Karé dans le Ron et versa-vis…Les ombres du carré, du rond , des ressentis...sont karécés jusqu’à ce que l’oeil soit aspiré par cette vision pulpeuse… intérieure…
L’apprivoiser du regard, voir ces courbes vous entrainer dans un tourbillon de sensations vibrantes…Se laisser séduire par la générosité qui s’en échappe et aller chercher au fond de soi les émotions que le KaréRon fait se réveiller…Il apaise l’esprit et aide à panser les plaies de nos vies tourmentées

~~~~~~Principe de l'exposition ...
...Tout au long de votre visite,vous mettrez en éveil vos sens...En effet,le KaréRon n'est pas seul... Vous pourrez :
voir,regarder les toiles, les dessins et les sculptures,
Écouter,entendre la musique,les textes,composée et écrits en ressentis des oeuvres de Bern Art...

........Bonnes plongée dans l'univers KaréRonien......


~~~En la galerie: " ADDENDUM" Québec/canada
- ... http://www.addendum-fiches.blogspot.com/2009/07/ben-art-et-le-kareron-artiste-de-france.html

Inscription : Le 19 août à 20:05

l'artiste habib moufaddal né le 1 avril 1959

Inscription : Le 19 août à 19:57

Inscription : Le 19 août à 19:34

Peintre et écrivain, est née à Mazatlan, en Mexique (1962). Maîtresse d’arts visuels (Mention Honorifique Université Nationale Autonome Du Mexique).
Quand elle était petite, sa mère devient son premier professeur de peinture, dessin et littérature. Années plus tard, Magnolia apprend la technique de la peinture en les ateliers d’ artistes prestigieux du Mexique et l’Europe.
Elle expose ses œuvres depuis 1980 dans divers événements et galeries des Etats Unis et du Mexique.
En même temps que peintre, elle est aussi écrivain, lauréate du Prix International de Essay Siglo XXI en 2004 pour Trompe l’oeil: le cercle en l’ouvre de Remedios Varo (Siglo XXI, 2005).

Inscription : Le 19 août à 19:02

Inscription : Le 19 août à 18:53

Né en 1943 à Montpellier, Jean Claude Espinasse a toujours manifesté son désir de dessiner.
Ancien élève de Camille Descossy et de Georges Dezeuze avec lesquels il a étudié le dessin et la peinture ; il a tout au long de sa carrière exprimé à travers son regard enraciné sur sa terre languedocienne, le sens véritable de son talent. « La passion de peindre s’est toujours montrée
semblable à celle de vivre et de faire vivre. Peindre est un langage, un moyen de liaison : Une preuve de l’existence mais aussi de confiance dans cette existence » écrivait Paul Eluard.
Nul doute, que Jean Claude Espinasse, nous met en présence du véritable intérêt de l’esprit Ancien élève de Camille Descossy et de Georges Dezeuze avec lesquels il a étudié le dessin et la peinture ; il a tout au long de sa carrière exprimé à travers son regard enraciné sur sa terre languedocienne, le sens véritable de son talent. « La passion de peindre s’est toujours montrée en étroite harmonie avec le langage du cœur ; quand on sait que la peinture est un acte d’affirmation, de présence et de vie, son art fait jaillir la vérité, la vérité de l’être tout simplement.
L’Artiste ne ment pas, ne se cache pas derrière sa création. Elle s’établit spontanément en étroite liaison avec sa pensée, son sentiment authentique, sa grande sincérité et sa générosité sans faille.
Il nous invite à parcourir son œuvre exprimée par deux axes complémentaires : l’un figuratif, l’autre abstrait, se rejoignant dans cette grande symphonie de couleurs judicieusement et harmonieusement disposées sur la toile, à la manière d’un magicien, en accord intime et incessant avec la fugace beauté universelle.
Tous les éléments de ses tableaux marquent une grande volonté, un grand souci de rigueur dans l’interprétation chargée du feu de son émotion qu’il nous communique entièrement.
En parcourant son œuvre, nous pourrons associer le sentiment de cette déclaration sans équivoque d’Eugène Delacroix : « Un tableau est avant tout une fête pour les yeux » .

Jean Pierre Courdier

Inscription : Le 19 août à 18:01

Aurore Adeline, 35 ans, a le regard généreux et le sourire franc. Adolescente, elle se passionne pour le dessin, mais doit renoncer aux études d’art plastique pour des raisons matérielles. A 21 ans, elle quitte définitivement la Normandie pour venir travailler à Paris, commence la peinture figurative, puis achète son premier appareil photo quatre ans plus tard. “J’ai eu un vrai déclic”, dit-elle. Elle intègre alors l’assocation “Objectif Images”, prend des cours dans un labo, étudie les revues d’art, dévore les biographies de photographes qu’elle admire, arpente les expos, les bibliothèques et les galeries. Elle s’intéresse de près à la photographie américaine et au travail d’artistes connus et moins connus, comme Willy Ronis, Marc Riboud, William Klein, Patricia de Gorostarzu ou Nina Korhonen... “J’aime énormément leur travail mais je ne peux pas dire que je m’en sois inspirée. Je travaille à l’instinct. Je me fonds dans le décor afin d’extraire un moment qui ne sera plus le même une seconde plus tard. Je furte, j’observe, je m’arrête, je fais avec ce que j’ai devant moi, avec ce qui me plaît et à partir de là, j’expérimente de nouveaux réglages, de nouveaux cadrages”.

Après une première série consacrée aux portraits, puis une autre consacrée aux scènes de rue dans Paris, Aurore se penche pendant un an et demi sur un thème original et urbain: assise ou debout aux quatre coins des bus parisiens, elle photographie le profil de voyageurs en “dedans”, mêlé aux lumières du “dehors”; elle jongle avec les feux de voitures, les vitrines et les enseignes, suit le mouvement créé par la vitesse, par le vent, par la pluie... Elle fait naître un univers passionnant, étrangement proche de la peinture: “Inside / Outside”. “J’ai voulu créer un univers qui ne se “voit” pas. Il se passe des choses dehors et dedans que je suis seule à voir. Je suis dans ma bulle. Je créé mon monde...”.

“London” est le titre de la série suivante, aussi très aboutie, sur l’atmosphère décalée de Londres. En noir et blanc, Aurore célèbre les constrastes qui donnent à cette ville toute son âme.

Enfin, réalisé récemment par la photographe, “Sur le sable” traite magnifiquement de l’homme dans son environnement naturel, et d’une rencontre sensuelle entre la mer et le minéral...

Ses projets ? Avant tout fidèle à son exigence, Aurore veut repartir à la rencontre de villes qui l’inspirent: Paris toujours, Londres encore, Hong-Kong sans doute, New York bien-sûr... Et aussi photographier les habitants, les paysages et le jazz/blues, en prenant la route qui relie Chicago à la Nouvelle Orléans! “Je suis de plus en plus intéressée par les “gens” et leur quotidien. J’ai très envie de photographier les personnes âgées, les couples, les familles... Aussi, je veux réaliser bientôt une série de portraits de femmes. Finalement ce sont elles, à tous les âges, qui me touchent le plus“.

Quoi qu’elle fasse, Aurore Adeline veut laisser le temps au temps. Permettre à ses idées, à sa sensibilité, à ses envies d’évoluer. “Je prends le temps, ça mûrit, mon travail évolue en même temps que moi-même. J’aime les choses carrées, abouties, je ne suis pas pressée... Il n’y aura pas de travail inachevé !”

Inscription : Le 19 août à 17:31

Inscription : Le 19 août à 17:31

Ma démarche artistique ne s'enferme pas, c'est une totale liberté d'expression dans l'Art qui n'a aucun rapport avec la réalité où l'abstraction n'est pas un résultat, mais une recherche sans fin mêlant pigments naturels, sable et liants acryliques sur la toile pour que le tout soit sujet à peindre et prétexte au mouvement, à la couleur, au graphisme et à la créativité dans laquelle l´improvisation joue un rôle essentiel, car elle me confère la Liberté requise laissant place à l’imaginaire et l'émotion, loin des espaces conformistes et figés.

Inscription : Le 19 août à 17:17

David Vicente né en 1968 dans le sud de la France. Dés son plus jeune âge, il developpe une passion incommensurable pour le Rock'n'roll et plus spécialement pour le Psychobilly. Ces pemiéres images furent inspiré par des groupes tels que les Meteors, les Cramps, Guanabatz, Batmobile, et son album culte "Rockabilly Psychosis". Diplomé de l'école supérieure des arts graphiques ESAM en 1991. Il commence sa carriére en dessinant des monstres et autres personnages et notaments des pin-ups, rockers et autres bikers. En coopération avec des agences, des magazines et des photographes de différents mileux (mode, musique, art, moto, tattoo et kustom kulture en général), il symbolise à travers ses travaux les icones de ce monde peuplés de femme fatale, marginaux, boule de huit, hot rod et autres bolides.... Ces principales influences proviennent de la pop culture Americaine et il est trés influencé par des artistes Californiens tels que Robert Williams, Frank Kozik, Chris Cooper et les legendes Big Daddy Roth et VonDutch. Il dévéloppe son style unique et participe activement à cette culture au niveau internationnal à travers ces différents travaux, pochette de disque, affiche de concert, couverture de magazine, illustration de presse, collection de dessin pour l'industrie textile. Il étudie toutes les tendances de cette culture d'une richesse et d'une fécondité hors du commun, surf, hot-rod, tatoo, tiki... mouvement en constante ébulition dont les destins se croisent et se mêlent à l'infini.


David Vicente was born in 1968 in Southern France. At an early age, he developed an immeasurable passion for Rock'n'Roll or more specifically for Psychobilly. His first pictures were inspired by bands, such as Meteors, The Cramps, Guanabatz, Batmobile, and his personal cult album .."Rockabilly Psychosis". He was especially moved by the graphics. So he began his career by drawing monsters and other characters that were all rebels in their way. In cooperation with well-known fashion agencies, magazines and photographers, he draws pin-ups, devils, American cars, motorcycles, posters, logos, skateboards and more.... His influences are Pop Cultur American, Russ Meyer, Rob Williams, Frank Kozik, Coop and the legends Roth & Dutch. He develops his unique style by studying throroughly all the tendencies of a rich and fruitful culture out of the common run, including surf, hot-rod, tatoo, tiki... Boiling movements in constant transformation whose roadways cross and mix endlessly.

Inscription : Le 19 août à 17:10

Pour moi, il est possible de concilier la recherche du Beau artistique et les techniques modernes de manipulations photographiques.

Inscription : Le 19 août à 16:23

Inscription : Le 4 août à 22:17

Autodidacte depuis des années, ayant travaillé beaucoup dans le mlieu artistique (cinéma, théâtre, danse)

Inscription : Le 2 août à 18:53

Né en 1974, j'ai surtout travaillé la musique avant de m'investir dans l'art numérique.
Autodidacte dans tout ce que je fais.
Je travaille sur toutes les idées qui me passent par la tête aussi bien en dessin qu'en vidéo.

Inscription : Le 21 juillet à 07:34

Inscription : Le 5 juillet à 16:00

Inscription : Le 29 juin à 11:12

Né à Paris en 1948 j'ai effectué mes premier pas de photographe en laboratoire N.B. pour le compte de l'agence de presse " SLOGAN ", agence travaillant pour les revues Salut les Copains, Rock & Folk…
De nombreux voyages à travers le monde m'ont conduit à appréhender les techniques de prises de vues dans des conditions les plus variées.
Un passage de quelques années en tant que pigiste à la République du Centre a complété ma formation.
Au fil du temps j'ai élaboré à titre professionnel de nombreux clichés sur l'évolution du paysage Orléanais ainsi que sur l'évenementiel local,
tournage du film Canicule, Passage du Paris Dakar, visite du Président Mitterrand, festival de Jazz…

Publications :
Revues municipales,(Orléans Mag, Trait d'Union, Regards…).
Revue belge Voyages-Voyages.
Revue suisse Toi et les Missions
Almanach St Pierre Claver 2008

Animations photographiques du spectacle "Le voyage de Valentine" (mai 2008)


Matériel de prises de vues utilisé :


NIKON tous types du Nikkormat au F5 puis passage au numérique oblige divers boitiers de la marque (D70, D200, D300) et actuellement
D2H et D700 avec une gamme d'optiques professionnelles Nikon allant du 20 au 400 mm.

Pour l' éclairage: Flashs de studio (boites à lumière, gobos...)

Inscription : Le 26 juin à 21:34

Née le 10 décembre 1959 à Bedford, déjà à l’âge de deux ans, dans un coin de la maison avec feuilles et crayons, je dessine des heures entières. En manque de papier, je dessine sur tout ce qui se présente à moi... ce que j’aime c’est dessiner.

Dès l’âge de treize ans, je vois l’orienteur de mon école pour des suggestions de métiers, gagner ma vie en dessin. J’hésiterai longtemps entre les beaux-arts et le graphisme, et finalement j’opte pour le graphisme; car il sera plus facile de payer le loyer. Dinarzo se raisonne, et fera donc deux années d’études en dessin publicitaire pour poursuivre des études collégiales en graphisme, soit une technique de trois années.

Pendant mes études, je suis continuellement des cours de dessin et de peinture, de plus je travaille à temps partiel pour un lettreur tout en faisant des contrats à la pige en illustration.
Avant même que mes études collégiales ne soient complètement terminées, on m’offre un emploi en graphisme. Car on me reconnaît un style particulier, des couleurs avant-gardistes et une abondante créativité. Après trois années de travail comme graphiste, on m’offre un poste comme d’enseignante en graphisme.

Depuis 1982, j’enseigne les techniques de dessin et de graphisme, tout en poursuivant des études à différentes universités, pour améliorer mes propres techniques, on me surnomme «l’éternelle étudiante». Pour moi on n’a jamais fini d’apprendre, car la vie est la plus grande école.

C’est en 1990 que ma vie se bouscule un peu. Ceci éveillera en moi, diverses impulsions et états d’âme, qui s’illustreront par le médium de la peinture.

J’adore étudier et découvrir de nouveaux médiums, ce qui m’amènera en 1998, une réflexion sur ma vie, mon passé, qui s’est traduit par un retour aux études. Enfin!!! je commence mes beaux-arts pour réaliser le rêve de ma vie.

Je suis reconnue par l’entourage et le public pour mon originalité, l’agencement des couleurs qui se dégage de mes toiles. J’ai développé un langage en peinture qui est propre à moi et qui a fait l’objet de plusieurs expositions.

Je manifeste un potentiel de création et d’expression et j’aime partager mon art avec les autres. Aussitôt entré dans l’univers de mon atelier, je ressens un besoin de faire de grands gestes pour créer à partir de mes émotions. J’entre dans un autre monde, il n’y a plus de temps, plus d’espace… Seulement les couleurs, les pinceaux et les toiles.

Par le fait que je suis graphiste de métier, je crée des esquisses miniatures sur papier, qui amorce la venue des couleurs qui se bousculent dans ma tête. C’est en touchant la toile de mon pinceau que la danse commence, par des gestes, des couleurs et des mouvements. Des taches prennent forme et provoquent chez moi une intensité qui me conduit à l’abandon total. À partir de cet instant, je n’existe plus et le temps s’arrête. Seule la conscience et la peinture guident et dirigent les mouvements dans l’espace. Une fois l’œuvre terminée, c’est pour moi un accomplissement et une surprise qui diffère très souvent des miniatures faits auparavant.

On définit mon art comme un amalgame de semi figuratif à tendance tachiste, contemporain, que je signe Dinarzo.

Inscription : Le 25 juin à 16:48

Têtu...

Inscription : Le 23 juin à 23:11

Né en 1948 à Orléans (France), il entre dans la presse en 1966, s'inscrit à l'Ecole de photographie "EFET" à Paris (France), puis à l'Ecole des Beaux-Arts d'Orléans (France).
Installé près d'Orléans, c'est en studio que Gérard Chesneau pratique la photo de Mode & Beauté.

Inscription : Le 20 juin à 08:39

Just funny.

Inscription : Le 19 juin à 15:36

Inscription : Le 18 juin à 21:03

Inscription : Le 18 juin à 18:28

Inscription : Le 17 juin à 15:31

Bienvenue à tous
1948: Naissance
1968-75: Découverte de la photo via la Photo sportive(courses de voitures, moto cross). Puis photos plus personnelles de nature, paysages, objets; découverte des grands maîtres et du surréalisme.
1975-2000 Photographe professionnel (commerce, reportages, portraits).
Depuis 2001: Recherches personnelles, nature, paysages en argentique, procédés anciens et numériques.
2010: Création d'un livre de 46 de mes photos personnelles préférées sur le thème de la nature: "Un peu de nature..." en vente sur le site www.lulu.com

Inscription : Le 12 juin à 08:47

photographe depuis une trentaine d'années spécialisé dans les déserts et régions d' accès difficiles
moyen format et grand format a la chambre technique 4x5 inch
je sillone sans arret l'ouest des USA en dehors des sentiers battus et je reproduis sur le film ce que la nature reproduit sous mon regard

Inscription : Le 11 juin à 12:24

Inscription : Le 10 juin à 22:22

Photographe

Inscription : Le 10 juin à 18:42

Né en 1975 à Grenoble en Isère.

D’une mentalité artistique et passionnée, mon chemin me mène du coté de la création.

Travaillant dans l’industrie, je suis une personne impliquée et exigeante.

La photographie prend une grande partie de mon temps. Elle est nécessaire à mon équilibre car elle permet de m’échapper vers mes chemins créatifs.

Inscription : Le 10 juin à 18:31

Inscription : Le 10 juin à 16:40

Inscription : Le 10 juin à 14:44

Inscription : Le 10 juin à 13:16

Parcours amateur je touche à tout depuis presque 20 ans.

Inscription : Le 10 juin à 12:59

Ils sont trois jeunes cousins (César, Téo et Ludovic) passionnés par la faune et la flore…la Nature…Ils ont grandi chacun dans leur département. Ludovic dans le Var, César et Téo, deux frères en Savoie. Dès que possible, et depuis très jeunes, ils se débrouillent pour se retrouver et passer du temps ensemble. C’est leur Grand père qui leur a transmis le goût de la photographie. Au départ, ils découvrent les forêts communales, à l’affût de la beauté de la Nature.Puis en grandissant ils sont allés voir plus loin…voyages à l‘étranger, mais aussi treks dans les magnifiques massifs montagneux de la France.

Inscription : Le 10 juin à 09:56

Inscription : Le 9 juin à 22:34

Inscription : Le 9 juin à 22:17

Inscription : Le 9 juin à 21:52

En 1974, à ses débuts de compositeur-typographe, évoluant rapidement vers l’image, Philippe Fouchard publie, avec un de ses amis photographes, un livre de portraits en noir et blanc, PASSION.

En 1981, diplômé de l'Ecole d'Arts et Industries Graphiques Estienne, il devient chef de fabrication dans un groupe de presse magazine et noue ses premiers contacts avec des photographes professionnels. Quelques années plus tard, ce passionné de photographie, travaille dans la presse économique et financière, renforçant ses liens journalistiques.

En 1994, comme directeur de production, il côtoie les plus grands photographes de témoignages, dans une maison d'édition de Beaux-Livres : Sabrina et Roland Michaud, Éric Valli, Olivier Follmi, Yan Arthus-Bertrand, Hans Sylvester, Jean-François Jonvelle, Nicolas Vanier, Philippe Bourseiller...

En 2002, un incident de la vie le décide de "passer de l'autre côté de la barrière", en devenant photographe professionnel. Jusqu’en 2006, il partage sa vie entre la France et l’Indonésie. Publiant un livre de photos, avec Antony Gueirrero, auteur-texte, il couvre pour l'agence SIPA-PRESS le tremblement de terre de l'Île de Nias et photographie l'Après Tsunami, à Aceh (Sumatra Nord). La photo devient sa raison de vivre.

En 2006, il collabore au magazine La Vie du Rail pour un reportage "Le Train à Jakarta" (texte et photos).

En 2008, il écrit et photographie « Jakarta » pour la revue "Le Banian". Diverses expositions internationales feront connaître son travail. Une rencontre avec le photographe John Van Hasselt, lui fera comprendre que le métier de photographe est une passion forte et déterminante pour la vie future.

Depuis 2007, cadre-manager dans une société internationale, il continue ses projets photographiques : livres, expositions, reportages...

Un blog d'informations sur l'Indonésie montre son intérêt majeur pour ce pays.

Inscription : Le 9 juin à 21:05

bonjour je m'appelle christelle, j'ai 35ans, et la photographie est ma passion, je ne suis qu'amateur.
J'adore photographier tout ce qui a attait à la nature.

Inscription : Le 9 juin à 21:04

Inscription : Le 9 juin à 20:46

Inscription : Le 9 juin à 20:03

Inscription : Le 9 juin à 18:27

Plongeur en apnée et photographe, j´explore sans relâche les eaux douces des Alpes pour en percer les mystères et en révéler les beautés.

Inscription : Le 9 juin à 16:52

Jeune Photographe amateur passionnée par la nature et la haute Montagne.

Animatrice et Photographe amateur de Crea-Photos.com
Membre de GEO Photos
Membre du Jury officiel de Contexte-Photo
Elue Photographe du mois dans le magazine Photophiles.com

Inscription : Le 9 juin à 16:34

Inscription : Le 9 juin à 15:36

Inscription : Le 9 juin à 15:04

Je suis un photographe passionné.

Je recherche des modèles jeunes de préférence qui ont une vraie personnalité, si si ca existe

Mes photos sont parfois "border line" mais toujours esthétiques. oui je fait du nu mais ne l'impose pas.

j'aime poussez certain modèle dans leur retranchement pour leur permettre de donnez le meilleur d'elle même.

Si vous êtes un modèle et que vous osez poser pour certains styles de photos (pas d'érotique ni de x), vous êtes la bienvenue.

Donc mesdemoiselles, si vous voulez franchir le pas et devenir modèle, je suis à votre écoute. si vous êtes déjà modèle par passion je vous attend.

Inscription : Le 9 juin à 14:37

Je me suis lancé, en premier lieu, à l´assaut de l´architecture parisienne où je vivais alors. Les lignes des immeubles se découpant dans le ciel se sont imposées à moi tout naturellement car je résidais dans le quartier le plus moderne de la capitale: La Défense. Depuis lors je pointe de mon objectif toutes les villes où j´ai vécu ou visité. On passe tous les jours devant des lieux magiques ou au contraire insignifiants mais cette régularité de passage fait qu´on ne prête plus attention aux choses. C´est l´oeil curieux du beau comme du méprisable que mes photos veulent immortaliser. A la manière des peintres abstraits, je ne veux retenir des paysages que les lignes et couleurs. Le sujet n´est pas celui qu´on croit. Néanmoins les objets ne se dématérialisant pas, je me vois aussi comme "mémoire" des objets contemporains qui n´ont pas pour habitude de rentrer dans les musées: portes, vélos, poubelles, palettes en bois, boîtes aux lettres, éléments de signalisation sont pour moi tels l´"urinoir" de Duchamp.

Inscription : Le 9 juin à 13:26

Je me nomme Mathieu CHARREYRE et suis né le 03 septembre 1976, à Paris.

Fondateur d'une association pour la préservation & la restauration du Patrimoine numérique en 1996 (http://wda-fr.org), je tombe très jeune dans l'informatique et décide d'en faire mon métier dès 1991. Attiré parallèlement par les sciences photographiques & vidéos depuis mon plus jeune âge, j’ai eu la chance de pouvoir explorer, à ma guise, cet art tentaculaire.
Mais c'est au fil d'expériences insolites, telles que divers reportages dans des bâtiments désaffectés et de nombreuses expéditions suburbaines, que le gout de la composition photographique m’est apparu.

Inscription : Le 9 juin à 12:53

(en cours)

Inscription : Le 9 juin à 12:24

Inscription : Le 9 juin à 12:12

Partager et découvrir l'art photographique...

Inscription : Le 9 juin à 11:36

Inscription : Le 9 juin à 11:29

Bonjour je suis photographe amateur ds le passé j´ai travaillé en photagraphe filmeur sur les plages les boites de nuits et les stations de skies aujourd´hui je travaille ds le milieu de la santé je suis aide soignant ds une unité de soins intensive cardio.

Inscription : Le 9 juin à 10:30

L'entreprise Kauder-Concept à été crée le 01/01/2010, par Alexandre KAUDER son actuel dirigeant vivant à l'heure actuelle à Sallanches en Haute-Savoie (74 - France).

Kauder-Concept allie 3 domaines qui sont assez complémentaires, tout d'abord la Photogaphie, ensuite la Sonorisation et enfin le Graphisme.

Ces 3 domaines sont les grandes passions d'Alexandre. Tout commença très tôt, il y a maintenant 5 ans par le Graphisme qui conquit vite l'attention d'Alexandre, attention qui se matérialisa tout d'abord par la création de petits forums (forumactif) puis par la suite de sites plus complets en html et php. A chaque création le côté esthétique et professionnel prenait de l'ampleur. Toute la technique d'Alexandre à été apprise grâce à internet qui est un outil d'apprentissage merveilleux et grâce à de très nombreuses heures de travail, de recherche, d'erreur et de création sur des logiciels comme Photoshop, Flash ou encore Firework. 5 ans plus tard le côté esthétique et professionnel de cet art graphique reste toujours la priorité d'Alexandre.

Si le Graphisme est la passion d'Alexandre alors la Photographie est son amour. Peut-être parce-que son grand-père était Photographe ... En tout cas il y a qu'un seul pas pour passer du graphisme à la photographie: les photographes retouchent beaucoup leurs photos, ils sont alors un peu graphistes, et pourquoi pas le contraire ?

C'est avec cela en tête qu'Alexandre se lança dans la photo avec un petit Bridge de chez Panasonic. Le plus merveilleux pour lui c'est les infimes possibilités qu'il y a pour faire parler l'image et faire passer à travers elle les sentiments ou encore l'état d'esprit de son auteur, "il y a mille et une façons de photographier un sujet pour peu qu'il y a mille et un points de vue" (Alexandre KAUDER). A l'heure actuelle Alexandre est équipé en reflex de chez Pentax (K7) qui est d'après lui une vraie perle d'appareil photo.

D'après Alexandre le fait d'être jeune permet de ne pas être cloisonné à un seul style photographique, mais au contraire d’être ouvert à tous styles, que ce soit de la macrographie ou encore des paysages, en passant par les portraits et les photos d’événements … Cela est aussi possible grâce au numérique qui permet de pouvoir réussir, ou du moins de se rapprocher de la photo "parfaite", la photo peut être visionnée juste après la prise pour pouvoir corriger les erreurs, il n'y a plus de limites de pellicules.

Pour ce qui concerne la Sonorisation c'est une seconde passion d'Alexandre, passion qui passe par la musique et plus particulièrement par ce morceau de bois qu'on appel guitare. La musique à toujours été pour Alexandre un moyen de se concentrer ou de faire le vide, la musique apaise mais véhicule des émotions très fortes au même titre que la photographie. C'est pour partager ces émotions qu'Alexandre s'occupe aussi de prestations en son & lumières lors de soirées ou d'autres événements ...

Photographie ... Sonorisation ... Graphisme ... Vous avez un besoin ? Kauder Concept a LA solution qu'il vous faut !

Inscription : Le 9 juin à 09:45

Je ne veux pas me définir dans un style ou une technique particulière, car ce qui m’intéresse dans la photographie c’est la faculté qu’elle peut avoir de figer un instant de la vie et de transcender une réalité morne et banale en une image éternellement magnifiée.

Inscription : Le 9 juin à 09:07

Jean Delmarty,photographe professionnel vous propose de retrouvez dans ma boutique www.ikonfoto.com un ensemble de carte postale dédié à la Drôme et l'Ardèche.
Vous pourrez également suivre mon parcours et mes travaux photographiques.
Bonne visite.

Inscription : Le 9 juin à 08:44

De la banlieue parisienne, où il a grandi, aux contreforts du Larzac Méridional où il vit désormais, Jérôme Lemonnier passe la plus grande partie de son temps a capturer les énergies et les images de la vie, et des gens. Energies et images qu’il est capable de retranscrire aussi bien dans des projets musicaux novateurs et pointus (Eno93, Oppressed People) que dans les clichés qu’il réalise depuis désormais quelques années. Une passion de la photo née dans la rue et sous le soleil des garrigues, une passion palpable dans tous ses clichés, qu’ils soient de femmes, d’hommes ou d’églises romanes. A 36 ans, Jérôme Lemonnier a toujours plus de projets en tête, et des milliers d’instants encore à saisir. - eno pictures / Jérôme Lemonnier photographie ( Texte de Clément Perez - www.decouverte34.com ) All my photos are under full copyright and any downloading, blogging, unauthorised use and or distribution of any image, will be dealt with severely within the boundaries of the laws that protect these images. Site web : http://www.formybody.net http://www.enopictures.com http://www.flickriver.com/photos/enopictures/ http://www.fluidr.com/photos/enopictures http://www.flickr.com/enopictures http://www.cybersonic.fr http://www.myspace.com/jeromelemonnier http://www.youtube.com/user/jerome1974lemonnier http://twitter.com/jeromelemonnier http://www.facebook.com/home.php#/pages/ENO-PICTURES/76...

Inscription : Le 9 juin à 08:41

Artiste pluridisciplinaire Patrick Wecksteen est d´abord photographe et ensuite peintre sur corps à ses heures, mais avant tout grand spécialiste du nu, sujet auquel il consacre aujourd´hui tout son art. Connu des médias pour son concept de photo- thérapie NudeVISION®, la photo bien-être, il a su développer une méthode pour conforter dans leur beauté des femmes dont poser n´est pas le métier. Il a même publié un ouvrage de référence 40 ANS NOUVEL AGE D´OR démontrant combien chacune à sa beauté et qu´il suffit juste de la révéler. Il propose ainsi aussi bien des œuvres diffusées en tirages numérotés et série limitée en Digigraphie® que des œuvres uniques réalisées lors de séance privée pour le sujet lui-même.

Inscription : Le 9 juin à 08:00

Inscription : Le 6 juin à 21:01

France MANNAIONI
ARTISTE PEINTRE PLASTICIENNE
Née le 25 09 1951 à st Raphaël

Très tôt, je me rappelle ce besoin de toucher, de travailler, de transformer, ou de façonner.
Les pays, les gens et la nature sont le berceau de mon travail quand je dis nature j’entend que rien ne doit être superficiel. Je vis en créant. Qu´importe les thèmes ou les techniques, seul la spontanéité du geste compte, du figuratif à l´abstrait et vice versa, de ce geste doublé d´émotions et de sentiments qui domine les problèmes d´ordre plastique ou le copier coller de la réalité. Chez moi les matières s´adaptent au sujet (bois, végétal, algues ou textile) et s’imposent en représentants d´une force tout comme d´une faiblesse.
Il m´importe peu d´expliquer les choses, je suis simplement dans le désir d´en exprimer le ressenti.
Après des études aux Beaux-Arts et munie d´un diplôme d´architecture intérieure, j´ai enseigné les arts plastiques pendant 20 ans. Ces deux décennies non seulement ne m´ont jamais éloignée de mes recherches personnelles, mais au contraire, m´ont tenue éveillée dans la conscience du partage et la recherche permanente du mélange des techniques et matières proposées par le hasard des chemins parcourus où promène mon inspiration. Je passe ainsi du réel à l´imaginaire en réunissant des fragments de nature sur la toile.

Inscription : Le 11 mai à 13:19

Dès l’enfance, la peinture m’a passionnée. Toujours je dessinais et peignais, à la gouache, à l’époque, seul médium en ma possession. J'ai vraiment débuté la peinture vers 1966. Premiers tubes de peinture à l’huile, premiers pinceaux, premières toiles dont je ne possède plus rien !
En 1995 je m’installe en Ardèche et là plus rien ne me retient, dans mon atelier je peins avec frénésie et bonheur, comme pour rattraper le temps perdu. Je fréquente divers ateliers de peinture. D’abord à Vallon Pont d’Arc avec la plasticienne, Martine Marchand-Maillet et l’aventure commence avec l’huile, l’acrylique et le pastel, indifféremment.
Fin du siècle dernier, je découvre l’aquarelle et je me lance dans ce médium, en participant aux ateliers d’aquarelle animaient par Jacqueline Dumas. Très vite, j'apprend à maîtriser l’eau et les pigments et la grande aventure commence. Ces dernières années, j'ai eu le bonheur de pouvoir travailler avec de grands maîtres de l’aquarelle, tel que Cao Bei An, Wen Ming Xin, Isabelle Fournier Perdrix, Christiane Javaux et Maryse De May et Pélagie Berquin. Je reçois régulièrement ces grands maîtres dans mon atelier.

Je recherche, au travers de mon travail d’aquarelliste, la lumière, la sérénité, la douceur et le plaisir des yeux. Chaque nouvelle aquarelle est un éternel recommencement une remise en question et un bonheur.
Toujours entre figuratifs et abstraits, mes sujets semblent être le reflet de mon ressenti actuel.

- Septembre 2008 , premier prix d’aquarelle des artistes de France Sud à Nîmes
- Mai 2009, premier prix d’aquarelle des artistes de France Sud à Carcassonne
- Février 2010 Invité d’honneur à l’exposition de St Christol les Alés

Inscription : Le 2 mai à 22:41

Inscription : Le 25 avril à 18:14

Inscription : Le 16 avril à 22:18

Née en 1968 à Kazan, Russie.
Elle fait ses études au Lycée des Beaux-Arts de Kazan (1983-1988), puis à l'Institut National Académique des Beaux-Arts Sourikov à Moscou (1994-2000). En 2003, elle soutient un DEA à l'Université Paris 8, dont le sujet porte sur les mouvements artistiques.
Olga a participé à de nombreuses expositions en Russie, Allemagne, aux Etats Unis et en France, où elle vit et travaille depuis 2001. Elle est membre des associations artistiques "Le Groupe" et "Expo-Art".
Ses oeuvres figurent dans plusieurs collections particulières en France et a l’étranger.

Inscription : Le 14 avril à 11:56

Inscription : Le 13 avril à 17:24

j´aime la vie au tant que les couleurs
artiste pientre sculpteur autodidacte , ingenieur de formation en genie mecanique, chef d´entreprise de décoration,,,,.

Inscription : Le 10 avril à 20:20

Né le 30 janvier 1954 à SAINT-OMER, petite ville du nord de la France, Francis DENIS est un peintre autodidacte.

Après s’être consacré pendant plusieurs années à l’écriture et à la poésie ( il a notamment créé la revue poétique LIEUX-D’ETRE avec le poète Régis LOUCHAERT ) tout en s’adonnant à l’illustration de revues et recueils poétiques et en animant une association d’artistes et de poètes dans la région , Francis DENIS a décidé de se consacrer exclusivement à la peinture, parallèlement à son métier d’éducateur.

Après une période fantastique, classique, abstraite, il s’est libéré du trait en abordant la peinture à l’huile.

Il aime travailler par thèmes : les baigneuses, le peintre et son modèle, les maternités, la passion du Christ…et sur des supports aussi différents que la toile, le papier, le carton ou encore le bois.

Il expose régulièrement en France ( Paris et province ) et à l’étranger ( République de Macédoine, Belgique, Espagne, Autriche, Italie… ).

Des articles lui sont régulièrement consacrés dans des revues spécialisées comme Arts Actualités Magazine, Art et Décoration et autres.

Francis DENIS participe également à la vie artistique de la région audomaroise puisqu’il est coorganisateur du Festival d’Art Sacré Contemporain « Les Regardeurs de Lumière » qui se déroule en la cathédrale de Saint-Omer ( Pas de Calais ) en juin de chaque année depuis 2008. Il est également l’un des investigateur du Salon ART’SPORT qui a lieu tous les deux ans à l’hôtel de ville de Saint-Omer et enfin, il est également responsable, avec Alain LESNARD, des expositions artistiques qui se tiennent à longueur d’année au Cabaret, toujours à Saint-Omer.

Inscription : Le 10 avril à 18:43

Présentation de travaux sur support plastique

Inscription : Le 9 avril à 14:18

Peintre décorateur dans l´affiche de cinéma, les enseignes artistiques et la publicité depuis 1964, la passion de la peinture ne m´a jamais quitté.
Les randonnées et l´escalade dans les calanques de Marseille que je sillonne de long en large depuis mon enfance, sont à l´origine de mes premières toiles et reste le thème récurant de mon travail.
La Provence intérieure avec ses petits villages est aussi une source inépuisable d´inspiration.
La pratique de l´alpinisme m´a naturellement amené à peindre aussi la haute montagne.
Mon souhait pictural est d´essayer de retransmettre cette lumière souvent éphémère et magique que nous offre la nature, avec le souci d´un graphisme réaliste afin qu´on puisse reconnaitre les lieux que je peins.

Inscription : Le 5 avril à 15:06

Inscription : Le 1 avril à 08:33

J´ai commencé à peindre des aquarelles en 2001, sur les conseils de mon oncle qui est, lui même, artiste-peintre et sculpteur.

Le travail a été laborieux, soirée après soirée, je m´échinais à sortir quelque chose des pinceaux et des couleurs que j´avais à ma disposition.

N´ayant pas le temps de suivre des cours, c´est en parfait autodidacte que je me suis formé en lisant beaucoup et en visionnant des cassettes d´Alwyn Crawshaw et de Roland Palmaerts.

Si, au début, j´ai été obligé de peindre du figuratif pour apprendre les techniques, je savais déjà que je voulais évoluer vers une certaine forme d´abstraction.

A l´heure actuelle, mes aquarelles se situent souvent à la limite de l´abstrait et du figuratif.

L´idée qui me guide tout au long de ma démarche est de parvenir avec un minimum de moyens à faire sentir et ressentir : on est sensible ou pas à cette démarche.

J´espère simplement que certaines de mes peintures apporteront à quelqu´un, quelque part, un peu de rêve, un peu de sérénité.

C´est dans le même esprit que j´écris des poèmes : je pense qu´un monde sans poésie, sans tendresse, sans amour, en résumé, un monde sans humanité, ne peut pas exister.

Inscription : Le 31 mars à 22:50

Plasticienne de Seine Saint Denis.

*Chargé de td en arts plastiques à l´université Paris I Panthéon Sorbonne.
*Intervenante en arts plastiques ds diverses associations

Inscription : Le 30 mars à 22:11

Inscription : Le 29 mars à 17:43

Inscription : Le 29 mars à 13:21

Je suis artiste peintre et ma meilleure école a été de copier au Louvre.
Je me suis, au fils du temps, spécialisée dans les portraits.
Je fais parler les différentes facettes des visages, tout en gardant un langage juste, avec exactitude.

Copiste au Louvre, j´ai aimé cheminer sur les gestes des plus grands artistes peintres, afin d´y rechercher ma propre identité.
Mon goût pour le portrait est né de mon soucis de justesse, de précision,
mais surtout de peindre dans un visage toute la fragile beauté du monde, tout son mystère intemporel...
J´aime bavarder avec la chair de mes modéles et la faire revivre et respirer, vibrante et nue comme éternelle...

A travers le portrait, le pinceau glisse.
Je travaille le visible et l´invisible, je joue avec la lumière, les ombres et les couleurs.

En entrant dans les détails, je peins un caractère, une expression, un sentiment, la face cachée, une âme.

J´essaie de transmettre la joie de vivre.

“ Le profil de l’inconnu, le réel incisif, sans concession, sans cruauté, une lueur qui s’épanouit en symbole...”

Inscription : Le 29 mars à 11:36

L´atelier-galerie GaleriesDArt-Expo situé dans l´Aisne à quelques kilomètre de Laon est mis gratuitement à la disposition des artistes peintres pour exposer en période estivale.

Inscription : Le 29 mars à 09:22

Licencié en linguistiques, professeur pr le moment, la peinture est ma passion, je laisse parler mon emotion, quelque chose au fond de moi a besoin de sortir à un moment détérminé que j appelle Liberté.

Inscription : Le 28 mars à 21:47

Inscription : Le 28 mars à 20:33

Surrealistic? Yes, for the part of dream.
Symbolist? Yes, for the symbolic dimension that contains all works.
Fantasy? Yes, for angels, elves and fairies.
Expressionist? Spiritual? In resonance with the Kandinsky writings, yes !
But I want also to adhere … at the movement of “idealist” artists.

Inscription : Le 28 mars à 19:09

Inscription : Le 28 mars à 18:27

Autodidacte depuis plus de 40 ans, la peinture a toujours fait partie de ma vie et depuis une
quinzaine d´années, j´ai le bonheur de pouvoir m´y consacrer entièrement et professionnellement.
Résolument figurative pendant de nombreuses années en m´inspirant fortement des Maîtres Flamands pour la précision du trait et la recherche de la lumière, mes tableaux sont exécutés sur panneau de M.D.F, matière idéale pour la réalisation du " glacis".
Mes expériences antérieures m´ayant apporté une certaine maturité et curieuse d´explorer d´autres horizons, mes tableaux évoluent au fil du temps et sont généralement inspirés par l´humain.
Mon choix se dirige vers une technique dite "mixte" en associant, acrylique, laque et parfois collage, mes personnages évoquent maintenant une histoire passée ou à venir … ils vous invitent dans un monde où votre propre imagination trouvera une réponse.
Figurant dans le dictionnaire des artistes plasticiens des artistes plasticiens de Belgique des XIXème et XXème siècles,( Piron vol 3 ) mes oeuvres sont également exposées depuis plus de quinze ans en Belgique ainsi qu´à l´étranger France et Italie .
Distinctions
1999 - Médaille d’or au Grand Prix International de Wallonie .
2000 - Médaille d’or au Grand Prix de Rome ( Italie ) et médaille de la ville de Rome
2000 - Grand Prix International de Wallonie .
2001 - Grande médaille d’or et trophée de vermeil au Grand Prix international de Wallonie .
2002 - Grande médaille d’or au Groote Prijs van Vlanderen .
2003 - 1er prix au Festival d’Art “ Yves Désirote “ (Neufchâteau)
2004 - Grand Prix International à L’Académie Européenne des Arts ( A.E.A ) et médaille de Vermeil .
2005 - Plaquette d’honneur à L’Académie Européenne des Arts .
2005 - 1er Prix au Festival d’Art “ Yves Désirote “ ( Neufchâteau )
2006 Médaille de Vermeil ( avec mention ) et Prix spécial du portrait de L’Académie Internationale de Lutèce ( France)
2006 Grande Plaquette d’honneur à L’Académie Européenne des Art .
2007 - Coupe d’or d’honneur à L’Académie Européenne des Arts .
2008 - Coupe de la ville de Gembloux à L’Académie Européenne des Arts .
2009 – Prix de l’Orneau à L’Académie Européenne des Arts

Inscription : Le 28 mars à 15:23

Parcours artistique :

Je suis née à Malmédy ( Belgique ) en 1952.

Mon désir de peindre remonte à l’enfance. Fort attirée par les yeux, l’expression du visage, je dessinais des reproductions d’Art Egyptien, ou mes condisciples sur les bancs de l’école.
Pourtant, je ne suivrai pas de carrière artistique.
En 2001, je décide de revenir à ma passion et découvre l’aquarelle, technique que j’aime pour sa légèreté et sa transparence.
Les sujets sont de nouveau , des portraits d’enfants, d’adultes , scènes de vie , quelques paysages.
En 2007, l’envie de donner former à mes portraits, me conduit à la sculpture de la terre.
Mes premières réalisations sont des masques, puis des têtes, bustes de jeunes femmes, personnages.
Les sculptures sont naturelles ou colorées, selon l’inspiration du moment.
Elles sont cuites à différentes températures, selon la finition voulue.

Inscription : Le 28 mars à 14:02

Née en Belgique, je suis tombée dans le dessin quand j’étais petite.
Don que m’ont donné mon père (qui a toujours dessiné les personnages de B.D) et ma mère (qui était vouée à une carrière de styliste)
Depuis l’âge de 7 ans, la peinture et le dessin sont devenus des passions.
Autodidacte, j’utilise les techniques d’huile, d’aquarelle, de pastel, d’encre de chine, de crayons de couleurs. Je les mélange pour créer de nouveaux effets de matière : un nouveau style !
J’y rajoute des matériaux tel que le sable, du carton ondulé et même des fleurs séchées et odorantes.
J’aime la nature et je lui rends hommage à travers mes toiles : paysages de couchers de soleil, marines, animaux, mes aquarelles olfactives et de fleurs séchées.
J’y puise ma force, mon inspiration.
La peinture est une très bonne thérapie pour sortir de son train train quotidien afin d’exprimer toutes ses émotions, ses sentiments.
Aussi je vous invite à un voyage pour y découvrir mes oeuvres et peut-être vous donner l’envie de peindre !

Inscription : Le 28 mars à 13:24

WELA (Elisabeth Wierzbicka) artiste visuel, née à Cracovie en 1964. Elle étudie de 1984 à 1989 à l’Académie de Beaux-Arts de Cracovie. En 1989 elle continue sa formation à l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Paris et commence une carrière d´artiste international dans plusieurs pays du monde. Dans son atelier de la région parisienne elle fait la peinture, des dessins et des installations monumentales, qui empruntent les surfaces, volumes et matériaux à la peinture et à la sculpture contemporaine.



Travail sur la mémoire, l’identité, l’effacement et le temps divisé. Son approche artistique est née d’une réflexion sur le visuel et l’impact psychologique de l´œuvre d´art, compte tenu de la subjectivité du spectateur. Mettant en jeu sa relation à l’environnement, son œuvre se mesure aussi au lieu où elle s’expose.

Inscription : Le 28 mars à 12:35

Inscription : Le 28 mars à 11:20

L’art a toujours été le moteur de ses actions mais c’est la mode et le cinéma qui remportera la plupart du temps ses faveurs,
la peinture s’impose à lui il y a quelques années comme un moyen d’expression alternatif, faisant appel à d’autres sens et permettant
d’exprimer différemment ses émotions. Après quelques années comme maquilleur & coiffeur, Didier Fallières décide d’arrêter les déplacements afin de laisser plus de place à la peinture. Bien que la plupart de ses tableaux soient fait d´impressionnisme et pointillisme, cet artiste n’a pas de style prédominant et peint surtout ce qu’il ressent ou veux faire ressentir.

Peindre est pour moi un moyen d’évasion, d’expression et de partage, j’aime que mes toiles soient vues, admirées, critiquées, dérangeantes.
Pour moi l’art doit être en mouvement, sa passion pour la matière l´amène à découvrir la mosaïque, particulièrement le "Smalti" véritable émaux vénitien dont la palette de couleurs lui rappelle la peinture permettant ainsi de bousculer les règles établies.

Il n´y a de vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien.


Numéro SIRET : 521 598 243

Artiste Peintre inscrit à la maison des Artistes.

Adhérent ADAGP

Inscription : Le 28 mars à 10:40

Amoureuse de la nature... J'aime dessiner le petit monde animalier,
Mes médiums sont l'huile, la sanguine,les crayons de couleurs, le stylo bille et...le pastel que j'adore!! Bonne visite...

Inscription : Le 28 mars à 10:09

Après de longues années dans l'ennui d'un métier très stressant , enfin il décide de prendre un tournant et change de phase .
pour le plaisir de ces amis et famille le pinceau a prit place au stylo et la toile au lieu de papier.

Et la ...... quelle bonheur !!!!

ça peinture et figurative . abstrait , impressionniste ,mais il finira par trouver son petit clic pour différer

voila un peu de ces oeuvres et ou les couleurs les tons les lumières jouent un rôle



After long years in the trouble of a trade very stressing, finally it decide to take a turning and changes phase. for the plaisire of these friends and family brush A took seat with the pen and the fabric instead of paper. And...... what a happiness!!!! Ca painting and figurative. abstracted, impressionist, but it will end up finding its small clik for differer veiled a little these works and or the colors the tone the lights play a role

Inscription : Le 28 mars à 06:15

Artiste peintre plasticien né à Metz en 1973. Une rencontre entre la peinture et la matière : FUSION

les thèmes que je m'impose me guident dans ma démarche artistique,ne souhaitant avoir aucune appartenance à un mouvement d'art reconnu ou défini, mon mot d'ordre est "la liberté, la pensée psychique intuitive au moment où je peins !"

Mes peintures sont un mélange de techniques de peinture et non de style ou mouvement d'art empruntées à l'action painting et liées à mon travail de plasticien. Mes tableaux sont la rencontre entre la peinture et la matière.

I try to give a new dimension to ACTION PAINTING called "gestural abstraction" by adding new materials. The meeting between the paint and material ...My vision of art only !

Inscription : Le 28 mars à 00:31

Pour connaitre ma bio, visitez mon site

Inscription : Le 27 mars à 22:28

D' abord figuratif pour apprendre la peinture, je m' en suis détaché après 10 années de travail pour enfin évoluer dans un domaine où la création a pour seule limite mon imagination.

Inscription : Le 27 mars à 20:43

Né le 22 Avril 1972 à Abbeville dans la Somme,
Après avoir participé à de nombreux concours de dessins, il suivi une formation à l´Institut d´Art
Supérieur (IPEDEC) pour approfondir ses connaissances.
Son diplôme en qualité de peintre en décor et son talent artistique lui ont ouvert les portes dans des
décorations d´intérieur et dans des appartements luxueux en région parisienne, notamment pour des
émirs koweïtiens pour qui il a créé des fresques romaines, des faux ciel, des paysages en trompes
l´oeil...
De retour en Picardie, il peint essentiellement sur toiles. Il a travaillé sur le thème « Les
Oiseaux »dont il a exposé les toiles à La Chapelle St Pierre à Saint-Valéry sur Somme, à la Galerie
LITHOVIC à Paris et dans d´autres villes de la Somme.
Suite au succès qu´il a rencontré et au retour positif de son public, François MOUILLARD a
travaillé le thème de « La Mélancolie », puis travail celui de Pompéi et du Gibier

Inscription : Le 27 mars à 19:32

parler de moi pas évident mes relations, mes amis, ma famille le feraient mieux que moi sans doute, je suis entrée ainsi dans l'univers de la peinture comme ça avec juste une grosse envie de le faire et de me vider la tete en le faisant en y mettant sur mon blog des poèmes de ma création sur chaque tableau...

Inscription : Le 27 mars à 19:28

EL OUARYAMI Abdoulla
– Tel : 06 72 86 91 14
Email : abdoullart@neuf.fr –
Blog : abdoullart.neufblog.com
Site : http:// www.abdoullart.com

Madame, Monsieur,
Pour moi, l’art est une observation et l’observation est une création, une création faite d’imagination pour donner du mouvement au sujet. Avec ce sujet, un artiste créateur peut écrire un texte de théâtre par exemple, un livre, un poème ou bien peindre un tableau…
Dans mon cas, la peinture est une base d’ouverture sur la nature et l’humanité qui est liée par la vie comme le soleil et la lune, la lumière et l’ombre, le jour et la nuit, la vie et la mort…

Inscription : Le 27 mars à 18:21

Photographe plasticien autodidacte HCB a dit à mon père quand j'avais 15 ans "achètes-lui un 6x6 le carré apprend à regarder" depuis je regarde intensément la vie. Je ne travaille qu'avec des modèles non professionnels, souvent qui n'ont jamais posé ,et cela non rémunéré mais je donne toutes les photos libres de droits pour une utilisation non commerciale. Je garantie l'anonymat et soutien ceux et celles qui manque de confiance ou n'aiment pas leur corps. Si vous aimez mon travail, ce regard sans concession sur le corps invitez-moi à venir vous photographier en famille; le seul risque c'est que nous devenions amis !

Inscription : Le 27 mars à 18:05

Michèle julie Ansermet Papadopoulos est une artiste issue des meilleurs écoles d'art Parisiennes, entre autre
Académie Charpentier
Ecole nationale supérieur des arts décoratifs de Paris
Academie de Port Royale
At.Beaux arts de Paris

Inscription : Le 27 mars à 17:45

Je suis née en 1965. Mon parcours artistique a emprunté les sentiers de la musique, de l’écriture et de la peinture. lettres modernes, conservatoire de Rennes, cours du soir aux beaux-arts, sont autant de points d´ancrage qui m´ ont permis d´asseoir quelques bases fondamentales. Mais pour des raisons "raisonnables", j´ai construit un parcours professionnel plus traditionnel. Toutefois le plaisir de créer ne m´a jamais quitté.

Inscription : Le 27 mars à 17:42

Inscription : Le 27 mars à 17:34

Né le 20 février 1964, à Mont Saint-Martin, en Lorraine (France), Laurent TORREGROSSA (nom d’artiste : LO) passe son enfance à Gorcy, petit village lorrain, près de Longwy. Enfant, il rêve de devenir dessinateur de bandes dessinées. Il étudie en micromécanique avant de partir sur la Côte d’Azur pour y être animateur de camps de vacances et saisonnier. Son rêve d’enfance, toujours présent dans son esprit, quoiqu’un peu délaissé au profit des vagues, du vent et de la mer, le conduit finalement à l’École des Beaux-Arts de Toulon. Parti, à 18 ans à Giens, tombé amoureux de la Méditerranée, Laurent découvre les joies de l’acrobatie en planche à voile. Laurent Torregrossa, qu’on surnomme également « LO » (diminutif de Laurent) ou « l’artiste planchiste », partage ses étés et ses hivers entre la planche sur la Côte et le ski dans les Alpes. C’est seulement en 1989, lorsqu’il termine sa première fresque (murale) sur la Côte qu’il songe véritablement à une carrière professionnelle en tant qu’artiste-peintre.

En 1997, il épouse une Canadienne. L’année suivante, il expose au Canada dans des galeries d’art du Vieux-Québec. Il s’établit définitivement au Canada, à L’Ancienne-Lorette, en décembre 2000 et devient Canadien en juin 2005. Sa carrière professionnelle en tant qu’artiste peintre a donné lieu à plusieurs couvertures de magazines, des entrevues à la radio, des articles dans les journaux, etc. Il a participé au cours des vingt dernières années à de nombreux salons internationaux d’art contemporain et à des foires internationales d’art contemporain qui comptent parmi les dix plus grandes manifestations d’art au monde, ce qui a donné plusieurs articles de presse et des publications de salons dans lesquelles on le retrouve. Il expose de façon ponctuelle et permanente, autant dans des expositions personnelles que collectives, dans des galeries et des endroits publics, tant au Canada qu’en Europe. Il a été honoré de nombreux prix et distinctions lorsqu’il exposait en Europe. Il a été reconnu « Académicien » par L’Académie Internationale des Beaux-Arts du Québec, en 2007. Son style hyperréaliste a toujours su conquérir le cœur des amateurs d’art et ses marines sont devenues sa signature artistique. L’artiste est coté dans différents guides de cotation, tant en Amérique du Nord qu’en Europe. Il est représenté au Canada par Art Total Multimédia (agence d’artistes), en Europe par un expert en art (Jean-Luc Curabet) et en Espagne, aux Iles Baléares par ArTamTam (The Art Bank). Il s’est impliqué dans de nombreux projets d’art et même des ventes publiques destinées à amasser des fonds pour des organismes à caractère humanitaire (Restos du Cœur, Kiwanis International, Green Peace, La Croix-Rouge, La Ligue française contre la Sclérose en Plaques, etc.). Il vit exclusivement de sa peinture et fait en moyenne 25-30 expositions par année et ce, sur deux continents à la fois. Il vit maintenant à Cap-Rouge depuis octobre 2006.

LO est membre du Collectif International d’Artistes Art Zoom (CIAAZ), de l’Académie Internationale des Beaux-Arts du Québec (AIBAQ), de l’Institut des Arts Figuratifs (IAF), de la Société Artistique de Charlesbourg (SAC), de la Société Arts et Culture de Cap-Rouge (SACCR), de la Coopérative Artistique Les Etchemins (CAE), des Arts Libres de Longwy (AL) et de l’Association des Arts et de la Culture de L’Ancienne-Lorette (AACAL).

A ce jour, il a fait plus de 500 expositions à travers le monde (France, Belgique, Luxembourg, Suisse, Allemagne, Canada, USA, Espagne). Il a célébré ses 20 ans de carrière en 2009.

Il est une référence en matière de peinture réaliste et hyperréaliste.

Inscription : Le 27 mars à 16:50

Artiste-peintre autodidacte,j'ai ouvert un atelier-galerie à Mandelieu la napoule ou je propose des cours d'initiation à l'aquarelle pour adultes et enfants.

Inscription : Le 27 mars à 16:40

Inscription : Le 17 mars à 20:19

je ne suis pas biographe et ma peinture parle pour moi son nom est Reves et Creations

Inscription : Le 3 mars à 17:50

Inscription : Le 20 février à 12:37

Inscription : Le 11 février à 17:50

Inscription : Le 4 janvier à 22:10

Je dessine depuis 1 ans environ... J'attend vos commentaires pour savoirs si il faut retoucher des choses! Et par la même occasion je met des photos!

Inscription : Le 18 décembre 2009 à 18:56

Inscription : Le 29 novembre 2009 à 12:03

Je suis un contemplatif de la nature et des animaux. Séduit depuis mon adolescence par la beauté et la subtilité des couleurs et des regards, j’ai commencé à dessiner et peindre des portraits et natures mortes jusqu’à la rencontre avec un brahma. Inspiré de ce thème original, de ce charisme et de cette beauté, c’est avec beaucoup de couleurs que je peins à l’huile sur toile, par glacis, des poules et des coqs, soulignant ainsi leur prestance, leur regard et la liberté de leurs formes. C’est donc par mes tableaux que je propose une balade nature à la rencontre de ces volatiles, qui, par un jeu de regard, savent suggérer qu’ils sont bien chez eux…

la vidéo de mes noueaux tableaux est sur Dailymotion:
http://www.dailymotion.com/le-brahma-blanc

voici l'adresse de mon site officiel:
http://www.wilfried-vincent.com

Wilfried Vincent: artiste peintre animalier et portraitiste.

Inscription : Le 1 novembre 2009 à 17:14

Expositions(sélection)

1989
- Galerie Artfix - Nice
- Galerie 11 - St Paul de Vence
- Marché d’Art de l’Espace Culturel - Nice
- Consortium International des Arts - Menton

1990
- Première vente aux enchères - Hôtel des ventes Drout - Paris
- Galerie Segonzac - Paris
- Galerie Asselineau - Paris, Miami
- Maison des Artistes - Château du haut de Cagnes - Cagnes sur Mer

1992
- "Chris, Gérard, François et les Autres..." - Fondation Sicard Iperti - Vallauris
- "Les Artistes dans la rue" - Nice
- "Les artistes témoins de leur temps" - Espace culturel Jean Bouin - Nice
- "Expo-Accroc" - Nice

1993
- "Living Art Amp Show" - Musée d'Art Moderne - Nice
- "Les Artistes dans la rue" - Saint Jean Cap Ferrat

1994
- Espace Transformer - Nice Galerie Artfix - Nice

1995
- "Les Catastrophes Naturelles" - Université de Perugia - Italie
- Travail sur place et exposition itinérante dans toute l'Italie
- "Passage à l'Art" - En collaboration avec la ville de Nice Promenade des Anglais - Nice

1996
- Loft Galerie - Nice
- Réalisations de nombreuses performances, Salle New York Nice, Espace Transformer Nice, dans la rue à Nice, Paris... entre autres...

De 1997 à 2006
Je me consacre entièrement à la musique et à la scène comme pianiste dans plusieurs groupes et participe à de nombreuses premières parties de concerts notamment: The Skatalites, Israel Vibration, The Gladiators, The HepCat, Massilia Sound System, Gnawa Diffusion, The Scofflaws, L K J, Macka B, New York Ska Jazz Ensemble, Western Specials, Aspo, M'Panada, Open season, Che sudaka, etc.
Ainsi qu’à la composition, la chanson "Monsieur Chet" obtient en 2003, le Prix "Musique En Ligne" de l’ADAMI.

2007
retour définitif à la peinture

2008
- "Le pigeonnier" - Nice
- "Espace Le Volume" - Nice
- "L'ambiance" - Nice

2009
- "Le Café des Arts" - Menton
- Voyage et exposition en Bolivie - Alliance française - Santa Cruz
- Performances MuséeAAV - espace d'art contemporain - Nice

Prix obtenus:
- Diplôme d’Honneur - Académie de Peinture et Sculpture de Nice
- Deuxième prix - Salon International des Arts de Menton
- Net d’or - Prix décerné par France Telecom

Inscription : Le 19 octobre 2009 à 09:16

depuis 2005 la boite Né à Tunis essaie de s'imposer comme une jeune boite Design tunisienne, et ce en proposant sur le marché des produits fonctionnels, évidents mais poétiques et décalés.

Inscription : Le 18 octobre 2009 à 12:37

Inscription : Le 8 octobre 2009 à 21:10

peintures récentes

Inscription : Le 12 septembre 2009 à 14:58

peintures, sculptures abstraits
création de mobilier contemporain design

Inscription : Le 5 septembre 2009 à 14:24

La peinture fait partie de ma vie depuis 5 ans
J'ai commencé un peu par hasard, en prenant des cours dans mon village, un peu pour passer le temps... et puis voilà!
c'est devenu une de mes passions, j'aime la musique, la danse, les voyages et,quand je peins... je pars en voyage... je suis dans un autre monde et je ne vois pas le temps passer!
j'utilise surtout l'huile et le couteau
j'aime les formes et les couleurs, j'aime ce qui est beau!
J'AI BESOIN DE CREER!

Inscription : Le 29 août 2009 à 13:35

une page internet sur un site sympa

Inscription : Le 25 août 2009 à 03:42

Je travaille essentiellement sur le mouvement et la matière provoquant ainsi la survenue d'imprévus, d'accidents s’exprimant à travers les formes plus ou moins définies et les lignes tranchantes, découpantes. Je recherche un automatisme contrôlé de mon écriture picturale pour mieux exprimer mes propres sensations et perceptions.

La peinture est empreinte de recherches, de remises en cause...

...et de rencontres : je joins quelques visuels de mon travail regroupés dans un document de présentation et vous propose aussi de vous rendre sur www.halaburda.com.

Mon art devient de plus en plus abstrait, et me permet de donner une entière liberté d'expression.

Inscription : Le 12 août 2009 à 00:12

Reconnue la peinture reste une forme d’expression, mais pour moi elle fait partie de ma vie, et, depuis toute petite.

Dès que je fus en âge de m’inscrire à des cours de peintures, je n’étais pas forcément l’enfant disciplinée lors des cours académiques. J’ai toujours voulu garder ma Liberté dans mon travail. Des images hantaient déjà mon esprit pour réussir à accepter complètement ce qu’on m’imposait, même si j’ai fini par acquérir les bases d’un tel art.

Mon parcours est donc atypique car attirée par les couleurs, je suis aussi passionnée par les matières. J’ai donc étudié l’Ebénisterie et la reliure, l’illustration et la mise en page.

Parallèlement j’ai modelé la terre, sculpté le bois, manié le papier, étalé le plâtre, tordu le fer et le laiton et taillé la pierre.

J’ai aujourd’hui 38 ans et toujours cette même frénésie à créer mes images, un univers personnel ou j’aime m’y réfugier, absorbée par le sujet, câlinée par la couleur et isolée volontairement, par les cernés.

En diffusant mon travail, j’ai l’espoir de vous faire partager un moment agréable. Un échange face à ce que la peinture m’apporte dans ma vie comme bonheur.

Nelly

Inscription : Le 22 juillet 2009 à 19:45

Autodidacte j'ai suivi des cours avec Evelyne Schmitt (aquarelle), Lucinda De Olivera (acrylique à la carte), un stage passionnant avec Jerôme Cossé, et maintenant suis à l'atelier de Sylvie Lindecker à Wittenheim (68). Depuis 1 an je suis passionné par l'acrylique travaillée avec beaucoup d'eau.

Inscription : Le 20 juillet 2009 à 14:03

Alexis 7 ans, crée depuis 3 ans spontanément des œuvres étranges qui suscitent la curiosité et l'intérêt dans les mélanges de couleurs et dans la pureté des traits réalisés pourtant par une main maladroite.

Inscription : Le 3 juillet 2009 à 16:54

Mon petit coin

Inscription : Le 18 juin 2009 à 18:52

L'homme est né en 1966 à Cholet au son du carillon de l'église Saint Pierre. L'artiste a grandi sur les bords de Loire, au milieu d’un décor qui forgea son regard sur la nature et son esprit vers la peinture.
Très tôt, un intérêt pour les couleurs et une envie de reproduire ce que ses yeux voyaient... ou même ce que son esprit lui suggérait.

Inscription : Le 28 mai 2009 à 22:34

Graffeur Décorateur Créateur.
Réalisation de décoration intérieur / extérieur, toiles portraits..
Exclusivement graffiti.

Inscription : Le 28 mai 2009 à 15:03

Mon parcours? J'expose depuis l'âge de 15 ans et j'ai à mon actif plus de 240 expos dont 18 personnelles. J'ai intégré une galerie en 2007 où on peut voir certaines de mes oeuvres. Je suis inscrite à la Maison des artistes.
Je vous présente mon univers...

Inscription : Le 19 mai 2009 à 18:10

Travaux à la Bombe et à l'Aéro.

Inscription : Le 14 mai 2009 à 17:10

Voici des oeuvres d'art mis en cartes de souhait pour vos fetes ou pour vous meme! Au lieu des cartes ordinaires des pharmacies optez plutot pour une altelnative unique et coquette!

Inscription : Le 7 mai 2009 à 01:17

Notre galerie est crée pour vous montrer nos toiles!!! Tous les commentaires seront bons a prendre. Cela fait deux ans que nous avons découvert cette passion en commun donc on a laisser libre nos imaginations !!!

Inscription : Le 3 mai 2009 à 13:03

Chaque tableau, c'est entre 5000 et 8000 morceaux de carton d'emballage , découpés .à la main, collés et assemblés. Ou en PVC expansé mat N&B.

Inscription : Le 24 avril 2009 à 15:52

Inscription : Le 29 mars 2009 à 15:48

Sa peinture s'exprime librement d'une émotion contemporaine. A travers elle, " je vous fais découvrir et partager ma vision du monde ". Sa technique est de poser des gouttes de peinture d'acrylique sur toile.

Inscription : Le 17 mars 2009 à 14:53

Yo!
Peu importe qui ou ce que je suis, je dessine et c'est bien suffisant.
Je suis là pour vous montrer ce que je fais et avoir vos avis.
A tout bientôt =D

Inscription : Le 4 mars 2009 à 15:40

Inscription : Le 22 février 2009 à 18:23

Je ne me considère pas comme un dessinateur ; à vrai dire, je n'ai pas dessiné depuis longtemps. Je gage que venir ici me motivera à prendre un peu plus souvent le crayon de papier...

Inscription : Le 19 février 2009 à 10:20

Inscription : Le 15 février 2009 à 23:17

c ma cration

Inscription : Le 4 janvier 2009 à 15:27

No-life/Geek/Nerd/Otaku/...

Inscription : Le 18 décembre 2008 à 17:16

Le dessin à toujours occupé une très grande importance dans ma vie jusqu'ici, et cela s'arrêtera pas de si-tôt j'éspère!
Bonne visites

Inscription : Le 14 décembre 2008 à 15:49

Inscription : Le 1 décembre 2008 à 08:56

Inscription : Le 24 novembre 2008 à 17:19

HUILE SUR TOILE TEC MIXTE HUILE PINCEAU COUTEAUX BOMBE

Inscription : Le 15 novembre 2008 à 13:01

vivre sans passion c'est dormir toute sa vie.

Inscription : Le 15 octobre 2008 à 04:34

Artisanat d'art, Tournage et Sculpture sur bois. Spécialités: le mariage par collage d'essences différentes et la sculpture de formes entrelacées.

Inscription : Le 14 octobre 2008 à 16:45

artiste pastelliste

Inscription : Le 14 octobre 2008 à 11:30

Inscription : Le 14 octobre 2008 à 10:12

Inscription : Le 12 septembre 2008 à 16:28

dessins et illustrations sur une fantasy qui m'est perso et dispo (avis aux éditeurs en mal de produits frais)
Sans prétention, je dessine surtout pour me faire plaisir,ça ne m'empèche pas d'espérer le faire pour gagner ma vie, de toute façon c'est le plaisir qui prime.

Inscription : Le 1 septembre 2008 à 14:51

alors...que dire?hum...bah,pour l'heure j'ai trop envie de regarder la suite de Berserk pour parler de moi...

Inscription : Le 18 août 2008 à 15:06

Inscription : Le 16 août 2008 à 03:32

Que dire ? Je préfère laisser parler mes tableaux, ils sont paraît-il le miroir de l'âme...

Inscription : Le 6 août 2008 à 18:44

Une grosse majorite des toiles sont realisees au couteau

Inscription : Le 5 août 2008 à 19:13

Je dessine beaucoup et assez régulièrement. Je sors d'un bac L arts-plastiques et je vais entrer en année préparatoire d'art pour continuer dans cette voie et ensuite certainement me spécialiser dans l'illustration.

Inscription : Le 26 juillet 2008 à 15:07

Quand je dessine j'essaie de ne pas être influençée par d'autres styles même si j'aime bien dire que j'utilise la méthode des surréalistes avec l'écriture automatique, avant de commencer un dessin je fais le vide dans ma tête et je trace tout ce qui sort de moi et cela donne ce résultat...bonne visite!!

Inscription : Le 16 juillet 2008 à 14:08

Tout et Rien

Inscription : Le 10 mai 2008 à 14:08

Je n'aime pas dessiner, de toute façon je suis mauvais, mais par contre j'aime beaucoup les fonds d'écran, alors pourquoi pas les mettre ici.

Inscription : Le 10 mai 2008 à 00:28

Le ciel est l'atmosphère de la Terre telle qu'elle est vue par les êtres humains depuis le sol de la planète.

Le mot ciel vient du latin caelum qui implique une forme circulaire et contient une connotation de pureté et de perfection harmonieuse. (Wiki)

Inscription : Le 25 février 2008 à 21:29

Bienvenue dans ma galerie de "chefs d´oeuvre" sans prétention

Inscription : Le 26 décembre 2007 à 21:59

Salut à tous,
Je peint à l'aérographe... C'est l'idéal pour peindre sur tout support et ça permet d'avoir un rendu vraiment hyper réaliste. Enfin... c'est ce à quoi j'aimerais arriver :-)
Je vous laisse découvrir quelques-unes de mes réas ! N'hésitez pas à commenter !!

Inscription : Le 8 novembre 2007 à 18:36

Inscription : Le 7 novembre 2007 à 13:25

bjr je vous montre ce que je fais, à vs de me dire ske vous en pensez...

Inscription : Le 14 septembre 2007 à 00:00

Voici mes créations : dessins et retouches Photoshop principalement. N'hésitez pas à donner votre avis ;)

Inscription : Le 4 septembre 2007 à 00:00

Inscription : Le 1 septembre 2007 à 00:00

Administrateur de ce site, je suis totalement banal mais très ouvert d´esprit alors si vous avez des remarques, ou des suggestions n´hésitez pas à me contacter...

Inscription : Le 5 mai 2006 à 00:00